18/01 - 24/02/2010 (Vernissage : 18/01 - 19h00)
CCF, Knez Mihailova 31

Cycle Jeune Création Serbe : Les Jeunes Singes (envahissent la ville)

L’expression « jeune singe » dans l’argot belgradois désigne un être inexpérimenté à même de se faire avoir par plus âgé et plus malin que lui… c’est là mon point de départ, et dans un contexte d’indifférence généralisée à l’égard d’une jeune génération d’artistes parfois encore à l’université, pour le commissariat de cette exposition que me propose le CCF.

Rupture avec une approche traditionnelle et homogène de l’exposition : on y trouvera côté à côte une fresque sortie de la bande dessinée du duo Turbocomix (Johanna Marcadé et Bruno Tolic) et des interventions taguées d’Aleksandra Petrovic, ou encore les étranges compositions de nus découpés d’Ana Djukic.

Pas d’œuvres joliment encadrées ni de présentoirs blancs pour les sculptures : les œuvres sont conçues en relation avec l’espace, ce qui constitue peut-être une première au CCF. Moins que les œuvres et leur seule puissance, je mise sur l’intelligence de ces jeunes créateurs  à travailler dans l’espace et pour l’espace : Nina Zeljkovic joue avec les semi-transparences d’un mur de verre, utilisant cette « censure » naturelle, la nouant aux images censurées qui y seront projetées.

L’univers de Predrag Damjanovic puise dans les images violentes des journaux et de la télé, recréant des mondes personnels, fulgurants et bardés de signaux renvoyant à l’économie globale. Quant à Ana Krstic, qui nous présente un conte aux parfums de chewing-gum et de bonbon à la fraise, elle crée et réinvente des héroïnes de la résistance de la Deuxième Guerre Mondiale, transformées en pulpeuses bimbos dignes de mangas japonais….

Gardez cette exposition en mémoire : les Jeunes Singes sont peut-être jeunes et ils ont encore bien du chemin à faire, mais ils ont aussi une force féroce et envahissante, et des dents acérées !

Mihael Milunovic, commissaire

1/03 - 2/04/2010 CCF, Knez Mihailova 31 Dali revisite La Fontaine

Peintre de génie, Salvador Dali fut également un cinéaste, un polémiste, un critique d'art et un écrivain de talent. Artiste de sa propre fable, il sut se mettre en scène, s'insinuant habilement entre vérité et fabulation, entre sincérité et simulation. Tout artiste, tout poète est par définition difficile à cerner, mais le talent créateur de Dali se doublait d'un don verbal qui lui permettait ce délire contrôlé grâce auquel il endossait avec une lucidité surréaliste le rôle caricatural de bouffon social de génie. Si Jean de La Fontaine avait un comportement social aux antipodes des extravagances daliniennes, il n'est pas étonnant qu'il ait entretenu lui aussi avec un art consommé l'image caricaturale du "Bonhomme" vaguement asocial et rêveur. L'instauration de cette image caricaturale et complaisante élargit sans doute son champ de liberté et lui permit de porter un regard des plus incisifs et des plus caustiques sur ses contemporains enclins à plus d'indulgence de ce fait.
Les moyens et la manière sont différents, mais le système de défense et la carapace mise en place par rapport au jeu social sont très proches.
Passionné de littérature, Dali a illustré de très nombreux textes : de la légende de Guillaume Tell à Lautréamont en passant par Shakespeare, Benvenuto Cellini, Cervantès, Dante, Pierre de Ronsard, Apollinaire, Sade, Mao Tsé-toung et la Bible... Il n'est donc pas étonnant qu'il ait été attiré par les Fables de Jean de La Fontaine - très présent par ailleurs dans la culture catalane francophone.
Autre point commun avec le poète, sans être un artiste passéiste, Salvador Dali avait comme Jean de La Fontaine un grand respect pour la Tradition et l'Art du passé. Il fut du parti des Anciens avec le goût de l'imitation.
Comme La Fontaine, le peintre portait une grande attention à l'impact des évocations distillées par les images précises, suggestives, placées avec minutie dans l'espace par le peintre et dans le texte par le poète. On est spectateur d'une restitution quasi photographique de la réalité chez les deux créateurs. La réalité est filtrée par le médium surréaliste chez Dali et par le transfert animal chez La Fontaine : un jeu de décalcomanie très subtil chez l'un et l'autre.
Certes, le Bestiaire de Dali n'est pas celui de La Fontaine : son bestiaire est extravagant, névrotique, peuplé des créatures lubriques et grimaçantes de ses fantasmes. Dans ces onze gravures des fables […], on retrouve néanmoins des constantes de l'univers dalinien : les paysages désertiques, la végétation anthropomorphique, les images doubles, le cheval femme, les mains noueuses aux ongles longs, le fromage du corbeau transformé en montre molle, la mollesse généralisée des formes, une sorte de malaise si dalinien. Sa promenade au pays des Fables de La Fontaine est surtout sa promenade au pays de ses fables qui est aussi celui de ses rêves et de ses délires.

"Soyez persuadés," écrivait Dali dans son journal, "que les fameuses montres molles ne sont autre chose que le camembert paranoïaque, critique, tendre, extravagant et solitaire du temps et de l'espace". Il faut savoir goûter le "camembert paranoïaque du temps et de l'espace". Le renard l'avait bien dit : "cette leçon vaut bien un fromage".

Christiane Sinnig-Haas, Conservateur du patrimoine
Directrice du Musée Jean de La Fontaine

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9/03 - 27/03/2010, Galerie Akademija, Pariska 16 Vernissage: 9/03 - 19h00 Dans le cadre de la francophonie (Canada) Je suis dans ton sang Installations d’Alexandra Haeseker

L’artiste canadienne Alexandra Haeseker expose pour la première fois à Belgrade. Elle cultive des formes expérimentales qui montrent combien la gravure demeure un genre universel et vivant, en prise avec les technologies de pointe. Traitant le thème du genre, elle soulève la question des relations entre conscient féminin individuel et conscient féminin collectif dans le monde d’aujourd’hui.

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16/03 - 30/03/2010 Vernissage : 16/03 - 19h00 Bibliothèque de Belgrade, Knez Mihailova 56 Un regard sur le corps Photographies de Goran Musić

Goran Musić, réalisateur et photographe vivant à Paris, s’est inspiré de la grande exposition sur Ingres présentée au Louvre en 2006. Les formes féminines intemporelles et les poses choisies en corélation avec les oeuvres du grand peintre français classique témoignent d’un regard pictural du photographe. L’exposition présente des photos en noir et blanc imprimées sur des toiles ou du tissu transparent.

Conférences de Goran Musić :
23/03/2010 - 19h00 : Le Guide de Paris - la photographie en mission
30/03/2010 - 19h00 : Le photographe et son modèle

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12/04 - 1/05/2010 Vernissage: 12/04 - 19h00 CCF, Knez Mihailova 31 Un regard sur la bande dessinée franco-belge Beli Put au Centre culturel français

Engagé dans la BD depuis des années, le CCF ouvre ses portes ce mois-ci aux éditions Beli Put auxquelles on doit ces magnifiques collections intégrales d’auteurs majeurs comme Gibrat, Yslaire, Guarnido, Gimenez, Rosinski. C’est cet engagement que nous saluons, en vous faisant partager quelques unes des planches les plus extraordinaires publiées par l’éditeur en Serbie. Avec le concours de dessinateurs serbes publiés en France, le CCF se transformera, pendant un mois, en un lieu d’exploration dans les mondes les plus fous du Neuvième Art.

Conférence
21/04/2010 - 18h00, CCF

BD - nouvelles tendances
Nouvelles tendances de la BD et une analyse comparative des marchés français et ex-yougoslave, animée par des éditeurs, critiques et auteurs de BD.

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04/05/2010 – 05/06/2010 (Vernissage : 4/05 - 19h00) Centre culturel français, Knez Mihailova 31 Architecture = Durable www.pavillon-arsenal.com

Conçue sous la direction de l’architecte Jacques Ferrier, l’exposition donne la parole aux architectes qui, au travers d’une analyse détaillée de 30 projets en cours de fabrication en Ile de France, présentent leur démarche et leur manière de concevoir l’architecture face aux enjeux du développement durable.

Au travers d’une analyse détaillée de 30 projets, l’exposition présente les dispositions et solutions envisageables et envisagées à différentes échelles. L’objectif est de permettre à chaque visiteur de comprendre les questions liées à l’environnement dans une vision globale intégrant la densité urbaine et les techniques contemporaines. L’éthique environnementale est pensée comme une formidable opportunité de renouveler l’architecture.

Dans le cadre de la Semaine de l’architecture de Belgrade.

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TABLE RONDE
15/05/2010 – 11h00
Salle d’honneur de la Municipalité de Stari Grad
Makedonska 42

Architecture durable, l’expérience européenne
Dans le cadre de la Semaine de l’architecture de Belgrade
www.bina.rs

Stéphane Vigoureux, directeur de projets de l’agence Jacques Ferrier, interviendra à cette table ronde organisée par EUNIC (réseau des institutions culturelles nationales de l’UE) sur « la Ville sensuelle ».
« L'opposition nostalgique entre ville et campagne n'ayant plus lieu d'être, la ville doit être pensée comme un paysage global, qui réconcilie artificiel et nature et devenir un univers harmonieux où la technique est au service de l'homme et non l'inverse ».

Avec le soutien de Lafarge.

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Nuit des musées
Ouverture exeptionnelle du CCF de 18h00 à 2h00.

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9/06/2010 - 21h00 Centre culturel Grad, Braće Krsmanović 4 Nouvelle ère Festival de la bande dessinée alternative (9 - 13/06/2010) www.novodobafestival.net

Cette nouvelle manifestation lève le voile sur une créativité remarquable et manifeste de la BD dans tous les pays d’Europe : le style et les scénarii, mais aussi le mode de production et la diffusion des ouvrages, échappent aux formats habituels au bénéfice d’une grande liberté de ton et d’image qui renouvelle profondément l’ensemble de la bande dessinée.
Invités de France : Dav Guedin et Craoman, du collectif marseillais Le Dernier cri, qui présenteront leurs œuvres grâce à  une exposition et une projection.

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Table ronde : La BD européenne
10/06/2010 - 17h00, Beopolis, Eurocentar, Makedonska 30

10 - 19/06/2010 Vernissage : 10/06 - 19h00 CCF, Knez Mihailova 31 Haute école  de couture et d’art Mod’art International Beograd www.mod-arbeograd.com

Pour fêter l’été, le CCF consacre ses vitrines à la mode dans tous ses états. Dans ce cadre, les étudiants de Mod’Art Belgrade, établissement filiale de l’école française du même nom, exposeront leurs recherches et leurs travaux : projets, dessins, croquis, modèles réalisés au terme de leur cursus, visant à  faire découvrir au public le processus de création dans son ensemble, depuis les premières esquisses jusqu’au modèle finalisé présenté en vitrine.

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17/06 - 17/07/2010 Vernissage : 17/06 - 20h00 Haos, Dositejeva 3 Ernest Pignon-Ernest

Artiste dédié à l’art de la rue, Ernest Pignon-Ernest (1942, Nice) réalise de nombreuses interventions urbaines. Par défi ou nécessité, mais toujours par tous les moyens – dessins, photos ou autre – il touche l’histoire et les légendes des milieux urbains : misère, pauvreté, migrations, racisme, épidémies... L’art d’Ernest Pignon est souvent éphémère, mais toujours pleinement engagé ; sur le plan politique, poétique, plastique. Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées de par le monde.

«  ...au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler. J’essaie d’en comprendre, d’en saisir à la fois tout ce qui s’y voit : l’espace, la lumière, les couleurs... et, dans le même mouvement ce qui ne se voit pas, ne se voit plus : l’histoire, les souvenirs enfouis, la charge symbolique... Dans ce lieu réel saisi ainsi dans sa complexité, je viens inscrire un élément de fiction, une image (le plus souvent d’un corps à l’échelle 1). Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique et à en travailler la mémoire, en révéler, perturber, exacerber la symbolique... », explique Pignon-Ernest.

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28/06 - 31/08/2010 Vernissage: 28/06 – 20h00 CCF, Knez Mihailova 31 Lumières des villes : René Gruau et la mode http://www.museicomunalirimini.it

Né en 1909 à Rimini d’un père aristocrate italien et d’une mère française, René Gruau se rend à Paris où en 1924 commence sa célèbre carrière de créateur de mode. Il travaille pour les revues de mode et les maisons de haute couture les plus prestigieuses, telles Dior, Balmain, Fath, Balenciaga, Givenchy, Rochas. Il se liera à Milena Pavlović Barilli.
Les affiches et lithographies présentées proviennent de la collection que l’artiste a léguée à sa ville natale, ainsi que des revues préservées à Rimini dans la bibliothèque du département scientifique et didactique de l’Université de Bologne. L’exposition est une invitation à suivre le parcours artistique de René Gruau : Rimini, Milan, Rome et Paris.

En collaboration avec la région Emilie Romagne, le musée de Rimini, l’Université de Bologne et le Ministère serbe de la Culture.

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A l’affiche de cette rencontre internationale d’étudiants, d’artistes, de commissaires et d’enseignants : des expositions, des performances, des atelier, ainsi qu’un colloque à la Bibliothèque de la Ville de Belgrade. Trois invités de France y participeront :
Chiara Parisi, directrice du Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière (6/09/2010 – 17h30),
Patricia Solini, enseignante à l’École des Beaux-Arts de Nantes (7/09/2010 - 17.30), et
Jean-Sylvain Bieth, enseignant à l’École des Beaux-Arts de Nantes (7/09/2010 – 18.00).
Auteurs et commissaires du projet : Dobrila Denegri et Biljana Tomić.

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6 - 25/ 09/2010 3 vernissages le 6/09/2010 18h00 - SKC, Kralja Milana 48 19h00 - CCF, Knez Mihailova 31 19h30 - Pavillon Cvijeta Zuzorić, Kalemegdan Objets hybrides

Fruit d’une coopération entre des artistes serbes, français et slovènes, ce projet s’inscrit dans le cadre du cycle « Jeune création serbe » du CCF. Certains se sont formés à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, d’autres à la Faculté des Arts plastiques de Belgrade, d’autres encore en Slovénie. De ces croisements est née une envie de développer un projet collectif. Après une expérience de création in situ en mai en Slovénie, le groupe a grandi et ce sont dix-huit jeunes artistes qui proposent un parcours en trois étapes à Belgrade.
Avec : Elise Vandewalle, Andrés Ramirez, Matthieu Pilaud, Florian Fouché, Hektor Mamet, Thomas Boulmier, Jean-Baptiste Mognetti, Ana Petrović, Danijela Mršulja, Veljko Zejak, Aleksandar Jestrović Jamesdin, Marko Marković, Predrag Kešelj, Dragan Rajšić, Vladimir Stanojević, Ana Zejak, Marko Kovačić, Oliver Marčeta.

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9 - 16/09/2010 Centre culturel Grad, Braće Krsmanović 4 www.culturalfront.net Belgrade des Lumières 2010 : Bernard Murigneux – « Symbionts » En partenariat avec le Centre culturel Grad

Bernard Murigneux est de ces artistes qui illuminent et transforment les environnements urbains par la magie de la lumière. Plasticien formé aux Beaux-Arts de Saint-Étienne, il propose à Belgrade un parcours de « Symbionts », sculptures lumineuses dont l’apparition intrigue et interroge. Créatures vivantes ou nuage de l’imagination ? Entre matière organique et tissu artificiel, leur texture éclaire les espaces et rend la ville étrange et merveilleuse.
http:/bernard.murigneux.free.fr

CONFERENCE

10/09/2010 – 19h00
CCF, Knez Mihailova 31

Patrick Rimoux, sculpteur de lumière

Patrick Rimoux est à la fois un scientifique et un artiste, formé à l’École Normale Supérieure de Bessières, d’abord, où il étudie les nouvelles technologies, puis aux Beaux-Arts de Paris, en sculpture. « Ce qu’on choisit de ne pas montrer est finalement aussi important que ce que l’on éclaire », déclare-t-il. Artiste de la transdisciplinarité, il travaille aussi pour le cinéma et le théâtre. Traduction simultanée.
www.patrickrimoux.fr

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14/09 – 23/10/2010 (Vernissage :14/09 – 20h00) Galerie Haos, Dositejeva 3 Antonio Seguì www.antonio-segui.com

Né en Argentine et  installé à Paris depuis 1963, Antonio Seguì a aujourd’hui une œuvre foisonnante exposée dans le monde entier. Dans ses séries thématiques, les moyens les plus divers sont employés, de la plume au fusain, du pastel au crayon et aux huiles ou acryliques. Le dessin au sens de la construction est à la base de toute l’œuvre d'Antonio Seguì, qu'elle soit sur toile ou sur papier, sans être jamais préparatoire, puisque l'artiste dessine directement sur la toile.
La Galerie Haos présentera ses oeuvres sur papier, des dessins et des gravures de ses différents cycles thématiques.

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22/09 – 22/10/2010 (Vernissage : 22/09 – 19h30) Promenade de Kalemegdan Le Musée d’Orsay www.musee-orsay.fr

Dragoljub Zamurović n’est pas seulement un créateur, c’est aussi un amateur d’art éclairé qui se propose de partager avec le public le plus large un certain regard sur les grands musées d’Europe.
Pour la France, il a choisi le musée d’Orsay, qui conserve et expose notamment la plus grande collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes au monde, ainsi que de remarquables ensembles de peintures symbolistes, réalistes et académiques.
En partenariat avec la Réunion des Musées Nationaux, 40 reproductions de chefs-d’œuvre de ce grand musée parisien seront présentées dans le parc de Kalemegdan.

11/10 - 6/11/2010 Vernissage :11/10 – 20h00 CCF, Knez Mihailova 31 L’univers créateur de Marko Čelebonović

Marko Čelebonović (Belgrade, 22/11/1902 - Saint-Tropez, 23.7.1986) appartient à la génération d’artistes qui se sont formés après la Première Guerre mondiale pour atteindre la maturité dans l’entre-deux-guerres. Peintre franco-yougoslave, membre de l’Académie serbe des sciences et des arts et professeur à l’Académie des beaux-arts de Belgrade, Čelebonović est resté toute sa vie lié à la France, en particulier à Saint-Tropez.

L’exposition au Centre culturel français se veut un portrait du peintre, composé grâce à l’abondante documentation conservée dans la famille de ses héritiers : catalogues et invitations aux expositions ; photographies jalonnant la vie de l’artiste et de ses proches, depuis l’enfance jusqu’aux dernières années, qui montrent son cadre de vie et de travail et donnent un aperçu de ses expositions ; coupures de presse recueillies au fil des ans, où alternent annonces des expositions, critiques, souvenirs et interviews du peintre, textes publiés après sa mort, lettres…. L’exposition est axée sur la période française de Marko Čelebonović.
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Visites guidées :

Jeudi 14 octobre 2010 – 18h30 (en français), CCF
Miško Pavlović, plasticien, professeur à la Faculté des beaux-arts de Belgrade

Jeudi 21 octobre 2010 – 18h30 (en serbe), CCF
Jasna Jovanov, commissaire de l’exposition

Jeudi 28 octobre 2010 – 18h30 (en serbe), CCF
Miško Pavlović, plasticien, professeur à la Faculté des beaux Arts de Belgrade

Conférence sur Marko Čelebonović :

Jeudi 4 novembre 2010 – 18h30 (en serbe, traduction simultanée en français), CCF
Jasmina Čubrilo, historienne de l’art, professeur à la Faculté des beauxarts de Novi Sad

Projections de documentaires sur Marko Čelebonović provenant des archives de la RTS :
Tous les jours à 16h00 au CCF, du mardi au vendredi, pendant la durée de l’exposition
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07/10 - 06/11/2010, Pavillon Cvijeta Zuzorić, Mali Kalemegdan 1
Dans le cadre de la rétrospective des œuvres de Marko Čelebonović, l’exposition « Marko Č - Peinture » sera inaugurée le 7 octobre à 19h.

Avec le soutien de TR Services Group.

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15/11 - 15/12/2010 - 19h00 CCF, Knez Mihailova 31 Biodiversité, la fin du sauvage ?

Dans le cadre de l’année internationale de la biodiversité et quelques jours après la conférence de Nagoya consacrée à cet important sujet, le Centre culturel français lui consacre une exposition conçue par la Cité des sciences de La Villette – Universciences à Paris, où elle est actuellement ouverte au public. Cette exposition interroge l’empreinte de l’homme sur la nature et fait un tour d’horizon des pistes envisagées pour stopper l’érosion de la biodiversité. Bouleversements en cours dans les écosystèmes, nouveaux inventaires d’espèces (animaux, insectes, microorganismes, plantes…), inquiétudes sur un certain nombre d’espèces, nouveaux équilibres entre le domestique et le sauvage, biodiversité modifiée dans les villes mais aussi dans les campagnes : des panneaux explicatifs, accompagnés de trois films et de témoignages d’experts, font le point sur ces différents sujets.

Dans le même cadre, le CCF présentera des photographies l’Eau de Yann Arthus-Bertrand, dont l’exposition de « La Terre vue du ciel » et le film « Home » sont bien connus du public serbe.

« Le développement durable ne peut pas être limité au territoire personnel de l’environnement immédiat, il est international par nature. Toutes ces années, j’ai reçu en cadeau des images magnifiques. Aujourd’hui, mes photos ne doivent servir qu’à une chose : aider à cette prise de conscience. Je veux les offrir comme autant de présents que j’ai reçus. » Yann Arthus-Bertrand.

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FESTIVAL DES SCIENCES www.festivalnauke.rs www.atomes-crochus.org 3 - 5/12/2010 Ancien magasin Kluz, Masarikova 4

Parmi les nombreuses activités proposées au cours de la 4ème édition de ce festival, l’association française « Les Atomes crochus », sera présente tout au long de cette manifestation grâce au soutien de l’Ambassade de France et du CCF. « Les Atomes crochus » a pour objectif de « transformer la science en art, en plaisir, en rire et en jeu ». 

Les jardins chimiques
Photos de Stéphane Querbes, une exposition qui préfigure l’année internationale de la chimie en 2011.

Parmi les grands défis que la science s’est donnée pour tâche de relever au XXe siècle figure celui de comprendre la Vie, voire de la recréer. En inventant la biologie synthétique, le chimiste Stéphane Leduc pensait y être parvenu. Par ses expériences extraordinaires, il portait en même temps un coup fatal à la doctrine vitaliste qui attribuait un principe vital à toute forme de matière vivante.

Un siècle plus tard, deux chercheurs se sont lancés sur ses traces, ont retrouvé ses écrits, contemplé ses esquisses et déchiffré ses modes opératoires, avant de tenter de reproduire ses expériences historiques, sous le regard enthousiaste du photographe Stéphane Querbes.

Après des jours de labeur et grâce à une mise en image fascinante, leurs clichés révèlent finalement les formes et les couleurs extraordinaires engendrées par la mise en application de la théorie de Leduc. Lorsque l’art nous montre ce que la science ne sait voir seule, leurs synergies éduquent au regard et à l’observation de la matière, dans sa plus grande intimité.

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21/12/2010 - 12/02/2011 Vernissage : 21/12 - 19h00 CCF, Knez Mihailova 31 Vitrines merveilleuses

En 2009, le Centre culturel français initiait une première collaboration avec la designer Soline d’Aboville et un groupe d’étudiants belgradois intéressés par l’art des vitrines. Directrice artistique de projets prestigieux chez Dior et Louis Vuitton notamment - pour lequel elle a dessiné le pavillon de Shangaï en 2010 - Soline d’Aboville a à cœur de transmettre son savoir-faire et d’accompagner la professionnalisation de ces étudiants.

Fort du succès de cette première aventure, nous renouvelons cette expérience en 2010. Depuis plusieurs mois, Soline d’Aboville dirige un groupe d’étudiants, en partenariat avec l’architecte serbe Dragana Markovic : du dessin à la 3D, du désir de mouvement au moteur qui fait tourner les figurines, c’est tout l’art de la scénographie des vitrines qui prend forme. Celles du CCF vont devenir, le temps des fêtes de fin d’année, un espace magique où se déroulent des histoires connues de tous. Quand les jouets s’animent et deviennent des personnages de conte…

Avec le soutien de Findomestic.