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MUSIQUE CLASSIQUE
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10/02/2009 - 20h00 - Kolarac, Studentski trg 5
Roland Dyens, concert
Un récital surprenant de Roland Dyens dans le cadre d’une soirée collective du Festival de guitare (www.gaf.rs). |
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Né en 1955, l’interprète, compositeur, arrangeur et improvisateur français Roland Dyens commence à jouer de la guitare à l’âge de neuf ans. Il devient l’élève du maître espagnol Alberto Ponce à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Parallèlement à ses études instrumentales, Roland Dyens suit également le précieux enseignement du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne (classe d’écriture) auprès duquel il lui sera décerné un 1er Prix d’Harmonie, de Contrepoint et d’Analyse. Parmi les distinctions majeures qu’il obtiendra dès le début de sa jeune carrière, notons le Prix Spécial Villa-Lobos du Concours International "Città di Alessandria" (Italie) ainsi que le prestigieux Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros. Egalement lauréat de la Fondation Menuhin, Roland Dyens fut classé à 33 ans par le magazine Guitarist parmi les 100 meilleurs guitaristes mondiaux, tous styles confondus.
Roland Dyens est aujourd’hui professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Il dirigera pendant deux jours un master class à la Faculté de musique de Belgrade.
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MUSIQUE CONTEMPORAINE
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Samedi 28/02/2009 à 18h00, Théâtre national serbe, Pozorišni trg 1, Novi Sad
Dimanche 1/03/2009 à 19h00, Théâtre dramatique de Belgrade, Mileševska 64a
Playblick
par l’ensemble Symblêma Percussions
http://symblema.free.fr/
Prix : 200 din. |
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La musique de Playblick est un parcours ouvert à tous dans un monde imaginaire, construit de percussions et de bric-à-brac d’objets sonores. Les trois percussionnistes, Alain Huteau, Frédéric Daumas et Damien Louis sont les acteurs de cette fable voyageant entre musique savante et musique du monde. Ils jouent aussi bien avec des instruments classiques, des objets usuels détournés comme des brosses à chaussures, des tapettes à mouches, des boîtes de conserves ou encore des cannettes. Au cours de ce voyage, se succèdent plusieurs épisodes musicaux où se mêlent percussions et citations musicales extra européennes.
Depuis sa création, en 2001, Symblêma Percussions, implanté à Marseille, est un ensemble à géométrie variable. Il travaille au développement et à la promotion du répertoire de la percussion contemporaine, classique et traditionnelle.
Dans le paysage des musiques d’aujourd’hui, l’ensemble Symblêma Percussions trace un chemin original avec des formes créatives de concerts et de spectacles reliant œuvres du répertoire, compositions actuelles et inspirations des cultures du monde.
En Serbie, Symblêma Percussions donnera deux concerts et les musiciens dirigeront également un master class à la chaire de percussions de la faculté de musique de Belgrade et des ateliers de sensibilisation aux percussions pour des élèves de l’école Vladislav Ribnikar de Belgrade et du conservatoire de musique de Novi Sad.
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CHANSON FRANCOPHONE
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Samedi 7/03/2009 – 14h00 (sélection régionale)
Salle de l’Orchestre symphonique, Generala Milojka Lesjanina 16, Niš
Mardi 10/03/2009 – 19h00 (sélection régionale)
Centre culturel étudiant, Kralja Milana 48, Belgrade
Samedi 14/03/2009 – 16h00 (sélection régionale)
Synagogue, Jevrejska 11, Novi Sad
Samedi 28/03/2009 – 14h00 (finale)
Salle de l’Orchestre symphonique, Generala Milojka Lesjanina 16, Niš |
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Concours de la chanson francophone
Cette cinquième édition du concours de la chanson francophone s’adresse à un public serbe non professionnel de la chanson. Face à un jury composé de professionnels de la musique, deux catégories de chanteurs vont s’affronter (13-17 ans et 18-26 ans) et interpréter la chanson de leur choix.
Tous les styles, toutes les musiques sont acceptées pourvu que le talent les accompagne.
Les sélections régionales auront lieu dans les villes de Kladovo, Nis, Novi Sad et Belgrade. Les lauréats prendront part à la finale nationale qui se tiendra à Nis le 28 mars 2009. Le vainqueur sera invité au Concours international de la chanson francophone à Split et bénéficiera d’un séjour en France.
De nombreuses personnalités du monde de la musique seront présentes à la soirée du 10 mars au SKC. Le concours sera ouvert par la chorale « Čarolija ».
Informations : draskovicnatacha@aol.com
Entrée libre
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MUSIQUE DU MONDE
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Jeudi 12/03/2009 à 20h00
Dom Omladine, Makedonska 22, Belgrade
Vendredi 13/03/2009 à 20h00
Théâtre des jeunes, Ignjata Pavlasa 8, Novi Sad
3MA |
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3MA entre Madagascar - Mali - Maroc, un projet porté par le trio Rajery, Ballaké Sissoko et Driss El Maloumi. Une rencontre africaine ouverte sur le monde où les trois maîtres des cordes tissent un dialogue musical remarquable.
Ballaké Sissoko vient d’une dynastie de griots du Mali. Il joue la kora, cette incroyable harpe-luth de la culture mandingue dont les 21 cordes nous ont habitués à des cascades de sons cristallins.
Driss El Maloumi vient du Maroc. Il joue l’oud, ce luth de la tradition classique arabe qui s’impose comme le père de la plupart des guitares et luths du monde. Ses cordes racontent depuis la nuit des temps l’histoire des populations et de leurs échanges.
Quant à Rajery de Madagascar, il joue la valiha, cette étonnante cithare tubulaire en bambou devenue symbole musical de la grande île rouge. Ses cordes crépitent malicieusement, gambadant entre elles comme un troupeau de jeunes chèvres. Elles disent le quotidien, elles chantent la beauté du pays, elles accompagnent les rituels.
Les 3 hommes ont décidé de tisser entre leurs cordes des liens invisibles d’un territoire à l’autre mais qui semblent pourtant tendus d’une oreille à l’autre. Parce que, sans doute, les traditions orales ne supportent pas de vivre fermées sur elles-mêmes, elles ont un redoutable besoin de mouvements, de contacts et d’échanges. Des liaisons empiriques par lesquelles elles peuvent se réinventer mutuellement comme le dit Driss El Maloumi. A quoi bon jouer une musique ancestrale si ce n’est pour l’échanger et la porter toujours plus loin, dans un souci évident de partage. Si jouer harpe, luth et cithare peut faire pleuvoir des cordes sur une Afrique trop sèche, pourquoi ne pas tenter l’aventure ? Pourquoi ne pas essayer cette longue traversée entre Est et Ouest, entre Sud et Sud et s’en aller toucher doublement les cordes sensibles d’un continent qui regorge de cultures exceptionnelles et d’instruments de musique incomparables ? Pourquoi ne pas montrer qu’entre ceux-ci les dialogues sont nécessaires et même convaincants ?
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MUSIQUE CLASSIQUE
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20/03/2009 - 19h30, Ecole de musique Stanković, Kneza Miloša 1, Belgrade
Récital de Bertrand Giraud
Pianiste de renommée mondiale, lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux (Flame, Concours Chopin du Texas et Concours Miloz Magin en Italie), Bertrand Giraud est un soliste confirmé, mais il a aussi bien travaillé sous la direction de nombreux chefs d'orchestre qu'en collaboration avec d'autres solistes mondialement réputés. Régulièrement invité lors de festivals en France et à l'étranger, Bertrand Giraud s'est produit un peu partout dans le monde. Il interprétera des œuvres de Liszt et Brahms.
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MUSIQUE CLASSIQUE
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Samedi 21/03/2009 – 20h00, Kolarac, Studentski trg 5, Belgrade
Michel Dalberto, piano
Orchestre de la RTB - Direction : Bojan Sudjić
Bien connu du public belgradois, Michel Dalberto (1955) participera au jury du 39. Concours international des Jeunesses musicales et accompagnera l’orchestre de la RTB. Au programme : Scriabine. |
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Né à Paris en 1955, c’est au Conservatoire national supérieur de cette ville, dans les classes de Vlado Perlemuter et Jean Hubeau que Michel Dalberto fait ses études musicales. Dans une génération riche en personnalités pianistiques variées, Michel Dalberto sait s’imposer immédiatement dans un répertoire que l’on croyait interdit aux pianistes français. Le prix Clara Haskil en 1975, le premier prix du Premier concours Mozart de Salzbourg cette même année, puis le premier prix du Concours international de Leeds qu’il remporte en 1975, le consacrent comme un des vrais mozartiens de nôtre époque. Son premier disque (deux sonates de Schubert) reçoit le Prix de l’Académie Charles Cros.
Ces premiers jalons d’une carrière alors à ses débuts permettent déjà de définir l’artiste Dalberto, un musicien exigeant, attentif au message poétique de l’œuvre. Cela explique que son ascension à la notoriété publique ait été plus longue que pour d’autres. Durant six ans, sans tapage, il construit une carrière internationale, jouant dans les plus grands centres européens sous la direction de E. Leinsdorf, C. Davis, E. Inbal, W. Sawallisch, C. Dutoit, R. Barshai, M. Janowski; il est invité aux festivals d’Edimbourg, Lucerne, Aix, La Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, Montreux... sans compter plusieurs séjours au Japon et au Canada
Doué d’une acuité musicale hors pair qui donne naissance à des sonorités somptueuses, aussi à l’aise dans le récital qu’en musique de chambre (il joue notamment en compagnie de B. Belkin, V. Mullova, D. Sittovetsky, B. Hendricts, J. Norman...), Michel Dalberto est au tout premier plan du piano français.
Depuis septembre 1991, Michel Dalberto est directeur artistique de l’Académie internationale des Arcs et a également succédé à Nikita Magaloff comme président du jury du Concours Clara Haskil.
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JAZZ
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3/04/2009 - 21h00, Dom omladine, Makedonska 22
Border line sessions French Connection : Laurent de Wilde
En coopération avec le groupe Dvojac bez kormilara, Kultur Akt et Dom omladine, le premier d’une série de quatre concerts de jazz électronique en 2009. Laurent de Wilde donnera une jam session, accompagnée d’une performance vidéo de Miloš Gojković.
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MUSIQUE
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7/04/2009 - 20h00, Kolarac, Studentski trg 5
Pascal Gallet
Programme : Jevtić, Chopin, Debussy
Né en 1968, le pianiste Pascal Gallet mène une carrière internationale de soliste et joue au sein d’orchestres nationaux et internationaux. Son interprétation de Jevtic retiendra particulièrement l’attention du public belgradois.
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MUSIQUE (NOMUS)
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22/04/2009 - 20h00, Synagogue, Jevrejska 11, Novi Sad
29ème Festival NOMUS (22 - 30/04/09)
www.nomus.org.rs
Orchestre de chambre Pelléas
Programme : Debussy, Ravel, Ibert, de Falla
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Pour son ouverture, le festival NOMUS, qui ne consacre pas moins de quatre soirées à des artistes français cette année, a choisi de présenter ce jeune et brillant orchestre de chambre.
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MUSIQUE (NOMUS)
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24/04/2009 - 19h30, Studio M, Ignjata Pavlasa 3, Novi Sad
29ème Festival NOMUS (22 - 30/04/09)
www.nomus.org.rs
Quatuor Amedeo Modigliani et Eric Le Sage (piano)
Programme : Haydn, Beethoven, Brahms
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Le Quatuor Modigliani fait déjà partie des jeunes formations à cordes européennes les plus reconnues et les plus louées. Il jouera avec Éric Le Sage, désormais établi comme l’un des pianistes les plus en vue de sa génération et l’un des représentants les plus originaux de l’école française de piano.
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MUSIQUE (NOMUS)
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27/04/2009 - 19h30
Studio M, Ignjata Pavlasa 3, Novi Sad
29ème Festival NOMUS (22 - 30/04/09)
www.nomus.org.rs
Quatuor Isaÿe
Programme : Franck, Beethoven
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Depuis 20 ans, le Quatuor Ysaÿe s’est installé au firmament de la musique de chambre.
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JAZZ
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8/05/2009 - 21h00, Dom Omladine, Makedonska 22
Border line sessions French Connection : Piano Mekanik Kantatik
Le CCF organise, en coopération avec le groupe Dvojac bez kormilara, Kultur Akt et Dom omladine une série de 4 concerts de jazz électronique dans l’année. Après Laurent de Wilde, Nicolas Cante (Piano Mekanik Kantatik) donnera une jam session, accompagné du VJ Milos Gojkovic.
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Mekanik Kantatik est une installation vivante autour d’un piano. Le piano, préparé électroniquement, est la matière première de l’artiste. Nicolas Cante, pianiste et « Human Robot » utilise clavier, cordes, bois et fers de son instrument et se sert de nouvelles technologies, ordinateurs, capteurs pour créer une matière qui pour électronique qu’elle soit, est profondément organique. On ne sait qui de l’homme ou de la machine prend le dessus sur l’autre.
Le live Mekanik Kantatik est un jeu avec l’aléatoire, une sorte de cabaret trash sentimental, électro acoustique. La musique est créée en direct uniquement par les sons tirés du piano auquel répond un laptop qui aurait ingéré et réinventé l’orchestre. Le travail en temps réel du son accentue le rapport intime, ambigu de l’humain et de l’électromécanique… cœur du projet.
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MUSIQUE
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13/05/2009 - 20h00
Kolarac, Studentski trg 5
Nemanja Radulović et Double Sens
Solistes : Maja Bogdanović, Tijana Milošević, Ksenija Milošević, Guillaume Fontanarosa
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Concert humanitaire de Nemanja Radulović et de l’orchestre de chambre Double Sens, qui réunit des musiciens français et serbes, amis du célèbre violoniste, organisé au profit de l’Institut d’oncologie et de radiologie de Belgrade.
Programme :Les 4 Saisons d’Antonio Vivaldi
Double concert pour deux violons en la mineur (solistes Tijana Milosević et Nemanja Radulović)
Double concert pour violon et violoncelle (solistes Maja Bogdanović et Nemanja Radulović)
Concert pour quatre violons (solistes : Tijana Milosević, Ksenija Milosević, Guillaume Fontanarosa et Nemanja Radulović).
Les billets sont en vente au guichet de la salle Kolarac aux prix de 1000, 1500 et 2000 dinars.
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MUSIQUE
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16/05/2009 – 20h00
Centre culturel Rex, Jevrejska 16
Ring Ring Festival (14 – 17/05/2009) www.ringring.rs
Hubbub
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Considéré comme l’une des formations les plus excitantes de la scène française, le groupe Hubbub se distingue par deux particularités dans le monde des musiques improvisées actuelles.
D’une part, il réunit cinq musiciens venant d’horizons différents, tant au niveau de leur formation que de leur expérience professionnelle. C’est ainsi qu’ils déploient des activités dans des domaines comme la musique improvisée, le jazz, la musique contemporaine et électroacoustique ou le rock.
D’autre part, Hubbub n’est pas une rencontre éphémère, mais bien un projet collectif qui s’inscrit dans la durée. Fondé en 1999, le groupe entame en effet sa septième année d’existence.
D’un point de vue musical, Hubbub se situe au carrefour des musiques actuelles, mais s’inscrit résolument dans le champ de la musique improvisée européenne contemporaine. Les musiciens travaillent la matière pour créer un espace dilaté, peuplé de strates, d’enchevêtrements, de résonances, de zébrures, d’étirements, de points et de traits, à la frontière des mondes acoustiques et électriques. La longévité du groupe a permis à ces cinq improvisateurs de développer un langage commun qui confère à Hubbub une identité immédiatement reconnaissable, l’individu se mettant entièrement au service du son du groupe.
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MUSIQUE
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11/06/2009 - 20h00
Kolarac, Studentski trg 5
www.jugokoncert.rs
Gérard Caussé, violon alto
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Interprète salué dans le monde entier comme l’un des grands virtuoses de son instrument, membre fondateur et alto solo de l’Ensemble Intercontemporain, Gérard Caussé nous honore d’un très beau programme musical. Il sera accompagné de Nemanja Marjanović, son élève au Conservatoire de Paris, pour le Concerto Brandebourgeois de J.S. Bach.
Programme : B. Britten, J.S. Bach, F.A. Hoffmeister, E. Grieg
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FÊTE DE LA MUSIQUE - JAZZ
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Pascal Neveu (1966) utilise des espaces ouverts pour inventer des scènes qui favorisent la rencontre de la musique et du public. Compositeur et improvisateur, il a donné plus de 150 concerts en plein air et a participé à de nombreux festivals de jazz, parmi lesquels le Paris Jazz Festival, où il a pour la première fois appliqué sa conception de concerts à ciel ouvert.
En coopération avec Dom omladine de Belgrade.
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MUSIQUE
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4/07/2009 - 21h00
Jardin du Centre Sava, Milentija Popovića 9
Summertime jazz festival (3 – 9/07/2009) www.savacentar.com
Le Freylekh Trio
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Le Freylekh Trio voyage en musique au travers d’improvisations enragées. Des compositions qui métissent l’esprit yiddish traditionnel avec le style gitan, en sillonnant musicalement l’Europe et l’Orient. On croise parfois quelques airs connus relookés où s’entremêlent énergiquement la joie (= freylekh en yiddish) et la nostalgie.
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A NOTER - JAZZ
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1/10/2009 - 21h00
Centre culturel "Grad", Braće Krsmanović 4
www.myspace.com/djshalom
Border line sessions French connection N°3 : DJ Shalom
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Autodidacte et multi-instrumentiste, DJ Shalom ne se réclame d'aucune scène mais de toutes à la fois. Son approche de la musique le mène à participer à des projets diversifiés (danse, théâtre,arts de la rue, jazz,...) dans lesquels il impose les platines comme un instrument à part entière; pas seulement pour déclencher des sons et des séquences mais pour créer une matière sonore organique et personnelle.
Troisième de la série des concerts qui réunit musiciens français et serbes dans le cadre des Border Line sessions.
DJ Shalom a commencé la musique à l'âge de 14 ans en pratiquant les platines. Personnage éclectique et activiste acharné, il décide de fonder son propre label Slackness en 2001. Autodidacte et multi-instrumentiste, DJ Shalom ne se réclame d'aucune scène mais de toutes à la fois. Son approche de la musique le mènera à participer à des projets diversifiés (danse, théâtre,arts de la rue, jazz,...) dans lesquels il imposera les platines comme un instrument à part entière; pas seulement pour déclencher des sons et des séquences mais pour créer une matière sonore organique et personnelle. Alchimistes des sons, savant doseur de boucles et de rythmes, Dj Shalom a peu à peu imposé un son et une attitude. Il enregistre son 1er album solo en 2003 intitulé "DJ Shalom" qui impose de suite son style volontairement foutraque. L'homme mène depuis des années plusieurs projets de front. Il réalise en duo les projets Mozesli (1997), Shalark (2001), et SH 747 (2007) . Il compose sa propre musique et multiplie les collaborations les plus inattendues. Membre du collectif Olympic Gramofon en 1996, collaborateur de Silmarils, Julien Lourau , Bumcello , -M- , musicien invité par Java, Femi Kuti ou Keziah Jones... il a également composé la musique du spectacle de danse contemporaine Bérenice mis en scène par Bernardo Montet, et a co-composé la musique de Quartet mis en scène par Bob Wilson (théâtre national de l'Odéon). En 2008, il développe avec Susie One, La Maison Magasin, centre d'art et de recherche pluridisciplinaire. En 2008, il réalise son EP intitulé "Freaks", ainsi que l'album "Criminal Beats". Début 2009, il réalise son EP "Yayas". Un nouvel album est prévu pour septembre 2009.
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JAZZ
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1/10/2009 - 21h00
Centre culturel "Grad", Braće Krsmanović 4
www.myspace.com/djshalom
Border line sessions French connection N°3 : DJ Shalom
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Autodidacte et multi-instrumentiste, DJ Shalom ne se réclame d'aucune scène mais de toutes à la fois. Son approche de la musique le mène à participer à des projets diversifiés (danse, théâtre,arts de la rue, jazz,...) dans lesquels il impose les platines comme un instrument à part entière; pas seulement pour déclencher des sons et des séquences mais pour créer une matière sonore organique et personnelle.
Troisième de la série des concerts qui réunit musiciens français et serbes dans le cadre des Border Line sessions.
DJ Shalom a commencé la musique à l'âge de 14 ans en pratiquant les platines. Personnage éclectique et activiste acharné, il décide de fonder son propre label Slackness en 2001. Autodidacte et multi-instrumentiste, DJ Shalom ne se réclame d'aucune scène mais de toutes à la fois. Son approche de la musique le mènera à participer à des projets diversifiés (danse, théâtre,arts de la rue, jazz,...) dans lesquels il imposera les platines comme un instrument à part entière; pas seulement pour déclencher des sons et des séquences mais pour créer une matière sonore organique et personnelle. Alchimistes des sons, savant doseur de boucles et de rythmes, Dj Shalom a peu à peu imposé un son et une attitude. Il enregistre son 1er album solo en 2003 intitulé "DJ Shalom" qui impose de suite son style volontairement foutraque. L'homme mène depuis des années plusieurs projets de front. Il réalise en duo les projets Mozesli (1997), Shalark (2001), et SH 747 (2007) . Il compose sa propre musique et multiplie les collaborations les plus inattendues. Membre du collectif Olympic Gramofon en 1996, collaborateur de Silmarils, Julien Lourau , Bumcello , -M- , musicien invité par Java, Femi Kuti ou Keziah Jones... il a également composé la musique du spectacle de danse contemporaine Bérenice mis en scène par Bernardo Montet, et a co-composé la musique de Quartet mis en scène par Bob Wilson (théâtre national de l'Odéon). En 2008, il développe avec Susie One, La Maison Magasin, centre d'art et de recherche pluridisciplinaire. En 2008, il réalise son EP intitulé "Freaks", ainsi que l'album "Criminal Beats". Début 2009, il réalise son EP "Yayas". Un nouvel album est prévu pour septembre 2009.
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MUSIQUE
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11/10/2009 - 13h00
Centre culturel pour enfants, Takovska 8
Kid’s patch (Festival de la nouvelle créativité enfantine 10-11/10/09)
www.kids-patch.com
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Présentation publique du programme et des contenus
(Ateliers, animations, illustrations, performances, expositions, concerts)
Les participants : Gangpol und Mit (FR), Doki Doki (FR), Shoboshobo (FR), Pictoplasma (DE), Lukatoyboy (RS), Team Burton (RS), Striper (RS), Igor Stangliczky (RS)...
Kid’s patch est un laboratoire innovant, un mini-festival pour les tout-petits réalisé sous forme d’ateliers de pratique artistique. Musique, graphisme, performances et nouveaux média seront au cœur de ces rencontres qui se donnent pour objectif de rendre les enfants plus conscients, plus acteurs et plus créateurs face aux technologies contemporaines et à leur potentiel artistique.
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MUSIQUE
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16/10/2009 - 22h00
Centre culturel « Grad », Braće Krsmanović 4
Dis-patch et DokiDoki présentent : Dis-patch promo party
Dans le cadre du festival Dis-patch
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Gangpol & Mit (FR)
DokiDoki DJs (FR)
Lukatoyboy (RS)
DJ Moodswinger (RS)
mrNANA (RS)
SIDJ Stangliczky (RS)
Vidéo : DOODLERS INC.
Le Centre culturel français s’associe à l’édition 2009 du festival Dis-patch, où sont invités deux collectifs d’artistes français.
Dokidoki est un collectif et un studio multidisciplinaire fondé en 2001 à Paris qui réunit les arts graphiques, la vidéo, la mode et la musique. Ni électro, ni pop, ni sound art, mais un peu des trois, les morceaux surprendront les amateurs d’étiquettes et raviront tous ceux qui aiment l’expérimentation et les frictions de style.
www.dokidoki.fr
Gangpol & Mit est un duo de musique et de graphisme, qui crée un curieux monde BD de personnages géométriques de couleurs vives. Leurs mélodies déconstruisent et rebâtissent des styles variés, issus d’un énorme juke box... Derrière la façade technicolore surgissent de drôles d’images et un humour absurde et décalé...
http://gangpol.free.fr
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MUSIQUE CLASSIQUE
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16/11/2009 - 20h00
Kolarac, Studentski trg 5
Médée Furieuse
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Ce programme musical est né du désir de l’ensemble Amarillis et de Stéphanie d’Oustrac (Victoire de la musique 2002) de faire revivre ce personnage passionné, à la fois attachant, parce que trahi, mais aussi cruel. A travers deux cantates (N. Bernier et L.-N. Clérambault) dont la force dramatique suggère éminemment cette opposition entre la Médée amoureuse et la Médée vengeresse, voici une vision musicale subtile et renouvelée du mythe de Médée.
Avec Stéphanie d’Oustrac, mezzo soprano, et le quatuor Amarillis : Héloïse Gaillard (flûte), Gilone Gaubert-Jacques (hautbois), Anne-Marie Lasla (violon) et Violaine Cochard (clavecin).
Programme : musique du 17ème et 18ème siècles (Nicolas Bernier, Louis-Nicolas Clérambault, Giovanni Gianettini, Jean-Baptiste Lully, Michel de La Barre, Jacques Duphly).
Ce concert a reçu le soutien de la Société Générale Serbie.
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JAZZ
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14/12/2009 - 21h00
Dom omladine Beograda, Makedonska 22
www.domomladine.org
Border Line Sessions French Connection : Erik Truffaz
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Le Centre culturel français organise, en coopération avec le groupe Dvojac bez kormilara et l’association Kultur Akt, le dernier dans la série de quatre concerts Border line sessions / French connection. Cette fois-ci, nous accueillons Erik Truffaz, fameux trompettiste et musicien de jazz suisse, qui joue et publie en France.
Tout commence avec l'album "The Dawn", sorti en 1996 : le trompettiste alchimiste Eric Truffaz y côtoie l'artiste hip-hop Nya sur des rythmes drum'n'bass et laisse entrapercevoir sa capacité géniale à mélanger les genres. En 1991, Truffaz a constitué un quartet, présent sur la majorité de ses albums, avec Patrick Muller au piano, Marcello Giuliani à la basse et à la contrebasse et Marc Erbetta à la batterie et aux percussions.
La passion des sons de Truffaz le conduit à explorer par la suite des rythmes arabes, avec Mounir Troudi et ses chants soufis dans "Mantis". Puis s'ébauche un détour vers le rock, avec "The Walk of The Giant Turtle". "Saloua" constitue une forme de creuset contenant toutes les influences et musiciens fréquentés par le trompettiste durant sa carrière : un formidable mélange d'electro-jazz mâtiné de dub, de reggae ou de hard-rock.
En 2007 sort "Arkhangelsk" : Eric Truffaz, trompettiste d'électro-jazz, a su célébrer avec chaque album sa passion pour les sons, passion éclectique surprenante, mais jamais décevante à l'oreille.
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