Lundi 31 mars 2008 à 20h00 Synagogue, Novi Sad Jean-Christophe Mürer (clarinette) Koji Kawamoto (chef d’orchestre) Orchestre symphonique de Voïvodine

Programme :
Minta Aleksinacki : Aleksandrida, Poème symphonique
Carl Maria von Weber :
Concerto pour clarinette et orchestre n°2 en mi bémol majeur, op.74
Felix Mendelssohn Bartholdy : Symphonie n°4 « Italienne » en la majeur, op. 90

Le jeune Orchestre symphonique de Voïvodine, créé en 2001 par la Province de Voïvodine, est dirigé par Berislav Skenderovic. Il est composé des meilleurs musiciens de Voïvodine et a atteint en quelques années un niveau européen. Il invite régulièrement de grands solistes et des chefs étrangers.

Jean-Christophe Mürer (1969), débute la clarinette à huit ans avec Etienne Bardon (Orchestre philharmonique de Strasbourg) et se formera à la clarinette basse avec Armand Angster. Il entre en 1990 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jacques di Donato et rejoint l'équipe de Concert impromptu en 1996.

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Du lundi 14 au jeudi 24 avril 2008 Sinagoga, Jevrejska 11, Novi Sad Mairie, Trg Slobode, Novi Sad Théâtre national Serbe, Pozorišni trg 1, Novi Sad www.nomus.org.yu

Les Centres culturels français de Belgrade et de Novi Sad sont heureux de s’associer à NOMUS pour vous présenter les musiciens français mis à l’honneur dans cette édition :

Lundi 14 avril à 20h00, Synagogue
Concert d’ouverture : L’orchestre symphonique de Voïvodine dirigé par Berislav Skenderovic, et les solistes français : Vahan Mardirossian (piano), Jean-Marc Phillips Varjabedian (violon) et Xavier Phillips (violoncelle).
Programme : R. Brucci : petite suite, L. v. Beethoven: Triple Concerto en do majeur, Op. 56, S. Rachmaninov: les danses symphoniques, op. 45

Mardi 15 avril à 19h30 (soirée musique de chambre), Mairie
La violoniste franco-hongroise Muriel Cantoreggi, avec Alexander Janiczek (violon), Johannes Erkes (viole), Richard Lester (violoncelle), Aleksandar Madžar (piano)
Programme : L. Janácek : quatuor à cordes br.2 ; W. A. Mozart : concert pour piano et orchestre KV 414 (version pour piano et quatuor à cordes) ; A. Dvorák : quintet br. 2 en La majeur, op. 81, pour piano, deux violons viole et violoncelle.

Mercredi 16 avril à 19h30, Mairie
Xavier Phillips (violoncelle) et Vahan Mardirossian (piano)
Programme : L. v. Beethoven : Sonate op.102, br. 1, Britten : Sonate F-dur, pour violoncelle et piano, Komitas : sélection de pièces pour violoncelle et piano, S. Prokofiev : Sonate op.112

Vendredi 18 avril à 19h30, Synagogue
Jean-Efflam Bavouziet (piano)
Programme: Liszt, Chopin, Debussy

Vendredi 18 avril à 22h00, Théâtre national Serbe, salle “Jovan Ðordevic”
Richard Galliano (accordéon et Tangaria), Jean-Marc Phillips Varjabedian (violon), Philippe Aerts (contrebasse), et Rafael Mejias Vega (percussions)

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Vendredi 18 avril 2008 à 20h00 Théâtre national de Niš, Sindelicev trg bb Illico : Magic Orchestra

Dans le cadre des Journées françaises du 12 au 19 avril, organisées par le Centre culturel français de Niš et ses partenaires
(contact : francuski.centar@sbb.co.yu ou 018/ 524 578 ) :

Illico revient à Niš : continuant à explorer de manière singulière des genres inédits pour un quatuor à cordes, l'étonnant quintette nous présentera une nouvelle galerie de personnages étranges et fascinants. Illico est né en 1999 de la rencontre entre Cyril Giroux, chanteur, comédien, compositeur et parolier et d'un détonnant quatuor à cordes : Guillaume Fontanarosa, Frédéric Dessus, Bertrand Causse et Anne Causse. Tout est création chez ces cinq musiciens qui nous offrent des moments musicaux et scéniques des plus jubilatoires, mis en scène par Phyllis Roome.

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Samedi 10 mai à 20h00 Centre culturel REX, Jevrejska 16 Dans le cadre du festival Ring Ring (du 9 au 14 mai) Le bruit du toit

Le bruit du toit constitue en tant que tel une rencontre exceptionnelle. Son enregistrement a été réalisé dans un temple bouddhiste à Mishima entre deux grands de la musique :
Seijiro Murayama – auteur de nombreux spectacles avant-rock dans les années 80/90 comme Fushitsusha (Murayama en était le percussionniste d’origine) et ANP (Absolut Null Punkt) ; et Jean-Luc Guionnet, déjà extrêmement reconnu dans le milieu de la musique improvisée et art/composition.

Il s’agit donc de ces rendez-vous artistiques d’une rare richesse, qui permit et permet en concert des explorations inédites et des propositions radicalement nouvelles pour ces deux musiciens. Le Bruit du toit n’est donc pas une forme close, mais bien une œuvre ouverte qui continue de se déployer et de s’inventer.

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Jeudi 29 mai 2008 à 20h00 Eglise de la Sainte Vierge, Hadži Milentijeva 75 Hommage à Olivier Messiaen

Le centenaire de la naissance d'Olivier Messiaen sera internationalement célébré tout au long de l'année 2008. Hommage rendu à l'un des compositeurs majeurs du siècle dernier, mais toujours notre contemporain, hommage à la personnalité si singulière d'un créateur hors norme, sinon sans héritage, à un pionnier en tant de domaines et à un pédagogue qui indiqua des chemins féconds.

Olivier Eugène Charles Prosper Messiaen (1908-1992), compositeur et organiste français, expert en ornithologie, puise son inspiration dans une profonde ferveur catholique, un goût prononcé pour les musiques anciennes et les rythmes exotiques, et dans une étude scientifique approfondie du chant des oiseaux. Messiaen fut un compositeur particulièrement hardi, innovant tant dans le domaine harmonique et mélodique que dans l'instrumentation et l'utilisation toute particulière de la couleur musicale.

Ce programme a été réalisé grâce aux étudiants de la Faculté de musique de Belgrade.

Programme :
Olivier Messiaen : L'Ascension, Quatre Méditations Symphoniques pour Orgue, II Alléluias sereins d'une ame qui désire le ciel (Dragana Nešic)
Jehan Alain : Litanies pour Orgue (Marija Družijanic)
Vladimir Trmcic : Lithurgie pour orgues, II Prière (Katarina Nina Antanaskovic)
Vlastimir Trajkovic : Epiméthée, musique pour orgue, I Epiméthée, II Boîte de Pandore, III Elpis (Sofija Grgur)
Luka Cubrilo : Procession, image pour orgues (Sofija Grgur)
Olivier Messiaen : La Nativité du Seigneur, Neuf Méditations pour Orgue, VI Les Anges (Luka Cubrilo)
Olivier Messiaen : La Nativité du Seigneur, Neuf Méditations pour Orgue, VII Jésus accepte la souffrance (Marija Družijanic)
Olivier Messiaen : La Nativité du Seigneur, Neuf Méditations pour Orgue, VIII Les Mages (Luka Cubrilo)
Olivier Messiaen : La Nativité du Seigneur, Neuf Méditations pour Orgue, IX Dieu parmi nous (Sofija Grgur)

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Samedi 21 juin 2008 à 20h00, Kalemegdan, Gornji grad Dans le cadre de la Fête de la musique La Brisa Day Roché

Visage de fausse esquimaude, yeux verts en amande, sourcils noirs dramatiques, moue de poupée boudeuse et cheveux de jais, voici le portrait rapide d’une chanteuse très théâtrale dont le patronyme même est plus qu’évocateur. La Brisa Day Roché (un peu d’espagnol, d’anglais et de français), ça sonne comme « La Callas » ou « La môme piaf », plus comme un surnom qu’un nom, que le temps aurait donné à une diva ou une actrice.

Justement la vie de Brisa, c’est un peu du cinéma.

Au détour d’un parcours chaotique et romanesque, ses pas l’emmènent à Paris où elle se produit dans des clubs de jazz et interprète des standards. Sa présence sur scène est incontestable. Mais ne vous méprenez pas, Brisa est toujours là où on ne l’attend pas : The Chase n’a rien à voir avec un album de Jazz. Et la guitare « Destroyer » définitivement électrique qui trône sur la pochette de l’album convaincra ceux qui se seraient laissés duper par la mention « Blue Note ».

Multiple, charismatique et mystérieuse, Brisa Roché n’a pas fini de nous étonner.

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Michel Strauss et Lydia Biziak Mardi 8 juillet à 19h30 Salle de la Philharmonie, Studentski trg 11 Programme : Philippe Hersant, Claude Debussy, Rachmaninov

Mercredi 9 juillet à 20h30 Salle Kolarac, Studentski trg 5 Programme : Gabriel Fauré, Karl Popper, Georg Matthias Monn, Franz Schubert, Sebastiano Mainardi

Formidable programme européen pour ces deux dernières journées du festival de violoncelle. A l’honneur notamment, deux solistes français.
Premiers prix de musique de chambre et de violoncelle du Conservatoire de Paris, où il a pris en 1987 la succession de M. Gendron, Michel Strauss se produit depuis sur tous les continents, en tant que soliste ou musicien de chambre. Premier Violoncelle solo au Nouvel Orchestre philharmonique de Radio France à partir de 1980, il se produit également avec de nombreux orchestres français et étrangers, tels le Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de chambre de Prague etc.
Lydia Biziak, premier prix de piano au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (classe de Jacques Rouvier) , lauréate du concours international de piano de Dublin en 2000 et du programme Déclic 2006 Cultures France/Radio France, mène également un intense parcours solo.

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Dans le cadre du festival ArtLink (24.6 - 17.7) Raphaël Oleg et Emmanuel Strosser Mardi 15 juillet à 20h00 Salle d'honneur de la Mairie de Belgrade, Dragoslava Jovanovica 2

Programme : Beethoven : Sonate Le Printemps n° 5, op. 24 ; Szymanowski : Mythes ; Smetana : « De ma patrie » ; Brahms : Sonate en Sol majeur op. 78

Le violoniste Raphaël Oleg dirigera un master en direction de jeunes talents, membres de l’orchestre de chambre des jeunes. Il est à la fois invité par les plus grands chefs à jouer avec les orchestres mondiaux, impliqué dans des formations de musique de chambre et très engagé en faveur de la musique contemporaine.

Le pianiste Emmanuel Strosser a été formé au Conservatoire National de Paris. Il est actuellement assistant d’Alain Planés au conservatoire national supérieur de Paris. Soliste auprès de nombreux orchestres français, il participe également à de grands festivals à travers le monde. C’est aussi un grand musicien de musique de chambre.

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Dans le cadre du festival BELEF (14.7-2.8) European Sound Delta Du mercredi 30 juillet au samedi 2 août Péniche, quai en bas de la forteresse, Karadjordjeva 2-4 www.belef.org; www.sound-delta.eu

Ce projet est organisé par le collectif d'artistes MU durant l'été 2008, en collaboration avec l'association Rokolectiv (Bucarest, Roumanie) et "Eu Space 21-Arena Media" (Rousse, Bulgarie). European Sound Delta est une expérience sur le son des villes, menée au fil du Rhin et du Danube : deux bateaux remontent simultanément les deux grands fleuves, les artistes à leur bord présentant, à chaque étape, une performance, des installations, des parcours, etc. L’ensemble sera présenté lors des Nuits de l'Ososphère (26 au 28 septembre 2008).
L’étape belgradoise se déroulera avec deux temps forts :
1er et 2.8 : l’installation de « Sound Drop », parcours sonore dans la ville
1.8 : une soirée de performances-concerts (avec scène sur le pont du bateau et public sur le quai) en duplex avec le second bateau alors à Anvers.
Ce projet est soutenu par le programme Culture 2007-2013 de l'Union Européenne et a reçu le label « saison européenne » de Culturesfrance.

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Kanjiža : Joëlle Léandre et Djerdj Sabadosh Samedi 2 août 2008 à 20h00 Maison des Arts, Glavni trg 9, Kanjiža

Un atelier de musique contemporaine aura lieu les 1^er et 2 août à l’Atelier régional de création Joseph Nadj de Kanjiža, avec le soutien du Centre culturel français de Belgrade. Deux grands compositeurs et musiciens contemporains, Joëlle Léandre (contrebasse, chant) de Paris et Djerdj Sabadosh (piano) de Budapest, se réunissent pour la première fois à Kanjiža pour diriger ensemble un atelier de deux jours.
Ouverts à toutes les formes nouvelles, ces grands improvisateurs étudient des formes épurées, créant un univers de nouvelles harmonies. Le résultat de cet atelier sera accessible au public lors d’une forme spécifique de concert qui est en vérité une suite de brefs éléments réunis, élaborés au cours des jours précédents.

Joëlle Léandre, contrebassiste, improvisatrice et compositrice française, est une des figures dominantes de la nouvelle musique européenne. Formée à la musique d’orchestre et à la musique contemporaine, elle a joué avec Itinéraire, 2e2m et l’Ensemble intercontemporain de Pierre Boulez. Joëlle Léandre a aussi travaillé avec Merce Cunningham et John Cage; celui-ci ainsi que Scelsi, Fénelon, Jolas et Clémenti ont composé spécialement pour elle. Outre la musique contemporaine, elle a travaillé avec les grands noms du jazz et de l’improvisation, avec Derek Beley, Anthony Braxton, Georges Lewis, Evan Parker, Irène Schweizer, Steve Lacy, Fred Frith, John Zorn. Joëlle Léandre a enregistré plus d’une centaine de disques.

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Dans le cadre du BEMUS (3-17.10.) Quatuor Ebène et Maja Bogdanovic Pierre Colombet, violon Gabriel Le Magadure, violon Mathieu Herzog, alto Raphaël Merlin, violoncelle Mardi 7 octobre à 20h00 Kolarac, Studentski trg 5

Maîtrise, élégance, densité, complicité, esprit, nouveauté, sont des mots qui reviennent régulièrement quand il s'agit de parler du Quatuor Ebène, qui compte désormais comme l'un des quatuors à cordes européens les plus en vue.
Constitué en 1999, ce quatuor exceptionnel et polyvalent, tourné aussi bien vers le répertoire classique que vers les musiques de notre temps, s'implique avec la même passion dans différentes productions de genres musicaux variés.
Maja Bogdanovic, violoncelliste, est issue du Conservatoire National Supérieur de Paris. Elle a travaillé la musique de chambre avec de grands solistes et se produit dans les plus grandes salles de concerts internationales.

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Dans le cadre du BEMUS (3-17.10.) Trio Jacques Loussier : Play Bach Dimanche 12 octobre à 20h00 Centre Sava, Milentija Popovica 9 www.bemus.co.yu www.loussier.com

Jacques Loussier est communément considéré comme le musicien "inclassable" de sa génération tant son parcours musical emprunte des chemins aussi divers que surprenants.
Il a été rendu célèbre dans le monde entier pour son adaptation jazz de l'oeuvre de Jean Sébastien Bach. A l’origine, il s’agissait de perfectionner une vieille blague du conservatoire qui consistait à faire swinguer des compositeurs classiques aux rythmes des derniers tubes de jazz. Bach, avec ses lignes pures et à première vue sévères, fait une cible de choix. Mais peu à peu, son art du contrepoint, toute la richesse et la diversité de ses mélodies qui offrent tant de possibilités d'improvisations, transforment la plaisanterie de potache en véritable révélation. Plus de 25 ans après l’aventure mondiale d’un premier trio créé en 1959, Jacques Loussier en reforme un nouveau avec André Arpino, percussionniste et Vincent Charbonnier, contrebassiste.

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Dans le cadre du BEMUS (3-17.10.) Le Poème Harmonique Venezia, dalle strade ai palazzi oeuvres de Monteverdi et Manelli concert mis en geste par Benjamin Lazar

Lundi 13 octobre à 20h00, Atelje 212, Svetogorska 21
www.bemus.co.yu

Le Poème Harmonique, créé en 1997, est un ensemble de musiciens solistes réunis autour de Vincent Dumestre pour faire connaître et redonner vie à certaines pages de musique ancienne. Dans les voix comme dans le jeu sur instruments anciens, il cherche avant tout une interprétation expressive, authentique et surtout poétique de la musique et des textes. Il a choisi de concentrer son travail artistique principalement sur les compositeurs du début du 17ème siècle dont les musiques furent novatrices.
Après Le Bourgeois gentilhomme et Le Carnaval baroque, Belgrade accueille Venezia dalle strade ai palazzi, où s’affirme, plus qu’un concert, la quintessence de l’esprit du Poème Harmonique. Un travail poussé de Benjamin Lazar sur la gestuelle des chanteurs, magnifié par l’éclairage à la bougie, célèbre l’esprit vénitien de l’âge baroque, alors que les formes populaires et savantes s’entremêlent.

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CONCERT ANNULE  Valérie Leulliot Vendredi 17 octobre Dom Omladine, Makedonska 22

Après dix années avec son groupe Autour de Lucie (1994 - 2004), Valérie Leulliot dévoile à présent à visage découvert son premier album. Echo possible de Françoise Hardy ou Keren Ann, elle poursuit sa quête naturaliste – de falaises en volcans, de plages en fleuves - et son auscultation des battements et tourments amoureux, croisant presque toujours ces deux inspirations comme si elle n’avait de cesse de réinventer encore et toujours les échelles, les tracés, les reliefs, les étendues bleues ou assombries et les rives accidentées d’une géographie sentimentale.
Mais s’il fallait une clé pour percer cet album - qui n’a toutefois rien d’hermétique, elle est donnée dans le titre. Caldeira, mot portugais signifiant « chaudron », utilisé dans le vocabulaire des vulcanologues pour désigner un phénomène d’implosion souterraine, l’éruption interne d’un volcan sur lequel il faut alors se pencher pour admirer le bouillonnant spectacle.

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Biréli Lagrène Lundi 27 octobre 2008 Dom sindikata, Trg Nikole Pašica 5

Issu d'une famille musicienne, Biréli Lagrène entame son fabuleux parcours par l'apprentissage de la guitare et des participations lors de festivals de musique tzigane. Remportant un premier prix à Strasbourg, il enregistre Route to Django lors d'une tournée en Allemagne, accompagne Stéphane Grappelli ou Benny Goodman et rencontre Jaco Pastorius en 1985. Mais s'il est dès lors révélé au jazz fusion, cela ne l'empêche pas de passer par le rock - Inferno, Foreign Affairs - l'acoustique - Acoustics moments - et le be-bop - Standards! Recevant en 1993 le Django d'or du meilleur musicien français, il sort le sublime Jazz in Marciac en 1994 et rend hommage à son maître avec My favorite Django l'année suivante.

Hyperactif surdoué, il tourne avec Didier Lockwood, Richard Galliano, Sylvain Luc, fonde le Biréli Lagrène Quartet et le groupe Front Page, dont l'album éponyme est élu album de l'année aux Victoires de la musique.

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