Dimanche 26 mars à 11h00 Théâtre dramatique de Belgrade Mileševska 64a, www.bdp.co.yu

COMPAGNIE LABISCOU: Oz
Durée: 1 heure, en français

Thomas Danzeisen (saxophones), Christophe Ryser (contrebasse), Etienne Privat (voix, percussions, guitare, ukulélé) et Philippe Campiche (conte).
Scénographie et construction Patrick Kovaliv.

Entrée libre sur réservation.

Dans le cadre des festivités liées à la célébration de la Francophonie, l'Ambassade de Suisse à Belgrade invite la Compagnie Labiscou de Genève, avec son spectacle "Oz".

On y retrouve la trame du Magicien d'Oz de Frank Baum, on décèle des bribes d'autres légendes qui coulent parfaitement, tout comme les adaptations locales...

La petite fille happée par un puissant cyclone, cherchera tout au long du spectacle, à retrouver le chemin de sa maison de... Riedisheim. Le reste repose sur le talent de conteur de Philippe Campiche, les dons d'amuseurs de ses complices de scène, le comédien Etienne Privat, les musiciens Christophe Ryser et Thomas Danzeisen. Le fil de l'histoire se déroule, avec ses inéluctables retours.

A chaque étape, l'aventure s'enrichit d'un personnage, d'un autre défi... et d'une nouvelle voix jusqu'à la constitution d'un superbe quatuor. La magie opère. Le public est tenu en haleine, on se laisse prendre au jeu, séduit par la drôlerie et l'humour des acteurs-musiciens.

Jusqu'au bout, on partage le plaisir d'être avec eux, on se réjouit de leurs frasques, on attend le moment où reviennent les phrases rituelles, la ritournelle, jusqu'au dénouement. Les enfants sortent du voyage avec une petite musique qui leur trotte dans la tête, la petite musique de la Compagnie Labiscou.

Lundi 27 mars à 20h00 Théâtre dramatique yougoslave Kralja Milana 50, www.jdp.co.yu de Molière et Lully LE BOURGEOIS GENTILHOMME Le Poème Harmonique

Un des classiques de la culture française, la comédie-ballet Le Bourgeois Gentilhomme, créée autour d'un "ballet turc ridicule" à la demande du Roi, demeure d'une popularité sans égale auprès du grand public, toutes générations confondues. Mais, l'œuvre n'a jamais retrouvé les honneurs de la scène tels qu'elle les a connus à sa création en 1670. La production du Bourgeois Gentilhomme proposé ici par Le Poème Harmonique sera donc une première véritable re-création, la reprise de la version originale jouée à Chambord par Lully et Molière eux-mêmes devant le souverain, ce qui lui conférera un caractère unique.

Le Poème Harmonique est un ensemble de musiciens solistes réunis autour de Vincent Dumestre pour faire connaître et redonner vie à certaines pages de musique ancienne. Dans les voix comme dans le jeu sur instruments anciens, il cherche avant tout une interprétation expressive, authentique et surtout poétique de la musique et des textes. Depuis 1997, le travail du Poème Harmonique dans le domaine de la musique française du 17^ème siècle enthousiasme à la fois la presse et le public européen, qui accompagnent ses enregistrements et ses concerts.

Maîtres dans les disciplines de la gestuelle, de la rhétorique, et de la danse à l'époque baroque, l'interprétation par Le Poème Harmonique du Bourgeois Gentilhomme restitue toute la force des spectacles baroques au 17^ème siècle. Ce chef-d'œuvre musical et théâtral apparaît comme l'apogée de la comédie-ballet; il offre un spectacle complet nous attirant au coeur de la relation entre les arts.

La revue Diapason élit Vincent Dumestre "jeune talent de l'année 1999" pour le travail effectué avec son ensemble, dont les enregistrements, parus sous le label Alpha, reçoivent les meilleures récompenses de la presse (Diapason d'Or de l'année, Choc du Monde de la Musique de l'année, recommandé par Classica, Répertoire, Opéra International, …).

En 2002, Il reçoit à Venise le Prix International du Disque A. Vivaldi de la Fondation Cini qui récompense ainsi le travail vocal mené au sein du Poème Harmonique.

Direction musicale et artistique: Vincent Dumestre Mise en scène: Benjamin Lazar Assistant mise en scène: Louise Moaty Chorégraphie: Cécile Roussat Scénographie: Adeline Caron Costumes: Alain Blanchot Eclairages: Christophe Naillet Maquillages/Coiffures: Mathilde Benmoussa Durée: 3h50 (avec entracte)

BECKETT A BELGRADE

"En attendant Godot" TV film de Walter Asmus, mise en scène de Samuel Beckett, avec Rick Cluchey, Alan Mandel, Bud Thorpe et Larry Held. 1988, durée 137 minutes (en anglais)

Vendredi 14 avril 2006 à 19h00 "Oh ! Les beaux jours" Captation du spectacle de 1963 au théâtre de l'Odéon à Paris, mis en scène par Roger Blin, avec Madeleine Renaud - Winnie et Régis Outin - Willie. 1971, durée 90 minutes (en français)

Le mercredi 19 avril 2006 à 20h00 Théâtre dramatique de Belgrade Mileševska 64a, www.bdp.co.yu www.belgradedansefestival.com

O.MORE de Bernardo Montet
Centre chorégraphique national de Tours

En s'appuyant sur cette figure mythique, rare héros noir du grand répertoire classique occidental, Bernardo Montet renoue de façon globale avec l'ensemble des questions qui sont au cœur de sa démarche : l'idée de communauté et du rapport à l'autre. Il construit cette réflexion dans une rencontre entre le discours de la folie et des mouvements qui l'incarnent. Un double langage, celui des mots et du corps, qui n'a d'autre but que de donner chair à une tragédie…

Chorégraphie : Bernardo Montet Assistante à la chorégraphie : Tal Beit-Halachmi Danseurs : Herwann Asseh, Toufiq Izeddiou, Bernardo Montet, Mani Asumani Mungai, Dimitri Tsiapkinis, M. Veh Musiciens gnawa : Zine El Abidine Bassis, Adil Amimi, Lahsen Mhidi Durée : 1h30

Vendredi 26 mai 2006 Subotica www.lutfestsubotica.com

L'Enfant Magique et le Roi Dragon par
LE THEATRE DU PETIT MIROIR
dans le cadre du 13ème Festival International
des Théâtres pour enfants de Subotica

Théâtre traditionnel d’ombres chinoises
Adaptation, mise en scène et interprétation : Jean-Luc Penso
Musique : Bernard Chèze
Décors : Hsu Fu Neng et Catherine Larue

Nourri par les arts du spectacle asiatique depuis sa création en 1978, le Théâtre du Petit Miroir fondé et animé par Jean-Luc Penso, présente, en France et à travers le monde, des spectacles d’ombres et de marionnettes tirés des grands thèmes de la mythologie mondiale et du répertoire français.

Cette démarche s’appuie sur une technique rigoureuse acquise à Taiwan durant cinq ans passés auprès de Maître Li Tien Lu, héros du film de Hou Hsiao Hsien « Le Maître de Marionnettes ».

Les ombres sont de véritables objets d’art reconstitués d’après une technique chinoise très ancienne : la peau de buffle finement découpée en lamelles devient translucide pour laisser passer l’éclairage. Rescapées de la révolution culturelle où beaucoup furent brûlées, elles proviennent de la collection du Théâtre du Petit Miroir.

Du 26 mai au 3 juin 2006 Novi Sad www.pozorje.org.yu

Festival de Sterijino Pozorje 2006

Du lundi 5 au jeudi 15 juin 2006
Dom Omladine, Makedonska 22

ATELIER DE DANSE DE FABRICE LAMBERT
En coopération avec "Station", collectif de danse contemporaine

Présentation de l'atelier : jeudi 15 juin 2006
(L'heure sera précisée ultérieurement sur www.dancestation.org)

Fabrice Lambert (1974) se forme au Conservatoire National de Grenoble, puis au Centre National de Danse Chorégraphique “L'Esquisse”. Il fonde ensuite l'Expérience Harmaat, fait partie du collectif Kubilaï Khan Investigations, puis rejoint la compagnie Carolyn Carlson.

Il collabore ensuite au Centre national chorégraphique de Rennes, puis il crée six pièces nées de l'Expérience Harmaat. Il est actuellement artiste associé à la Scène nationale Le Manège de La Roche-sur-Yon (France).

“Station”, collectif belgradois, a pour mission de renforcer la présence de la danse contemporaine sur scène, dans les institutions culturelles et parmi les partenaires et les mécènes, au niveau local, régional et européen.

Les 20, 21, 22 et 23. 09. à 20h00 (entrée gratuite pour les étudiants le 23) Atelier 212, Svetogorska 21 www.atelje212.co.yu www.bitef.co.yu

SIZWE BANZI EST MORT
d’Athol Fugard, John Kani et Winston Ntshona.

Adaptation française : Marie-Hélène Estienne
Mise en scène : Peter Brook
Avec : Habib Dembélé, Pitcho Womba Konga

Dans le cadre du 40^ème Festival International de Théâtre de Belgrade (BITEF)

Peter Brook, à la fois metteur en scène, acteur, réalisateur et scénariste, est né à Londres en 1925. Établi à Paris depuis 1970, il a fondé avec Micheline Rozan le Centre International de Recherche Théâtrale, renommé Centre International de Création Théâtrale en 1973, une troupe d'acteurs, danseurs et musiciens de diverses nationalités avec lesquels il a longuement voyagé en Afrique et en Asie.
Il est directeur du Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris, depuis 1974. Il a été lauréat du Prix de Kyoto en 1991.

Sizwe Banzi, le personnage principal, mène une recherche pour trouver des « papiers en règle ». C'est à la description de la violence du système inhumain de l'apartheid que se livrent les auteurs, en le rendant dérisoire et vain, annonçant de façon prémonitoire son effondrement.
Théâtre de la résistance par l'humour, par la distance ironique et drôle, il dépasse ainsi les raisons circonstancielles de sa création pour devenir une fable universelle, entendue de manière encore plus aiguë dans un monde qui supporte de plus en plus mal les situations soi-disant irrégulières.
« Qu'est-ce qui se passe dans ce foutu monde ? Qui veut de moi ? Qu'est-ce qui ne va pas avec moi ? »… Combien de Sizwe Banzi se posent aujourd'hui ces questions ?

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En marge du BITEF, des Rencontres de Voïvodine seront organisées à Belgrade et Novi Sad par l'association européenne Les Rencontres et sous le patronat de la Municipalité de Belgrade. Ces Rencontres auront lieu du 21 au 24 septembre sur le thème : La circulation des œuvres théâtrales, la mobilité des artistes en Europe du Sud-Est et le rôle des collectivités territoriales. Le jeudi 21 septembre à 15h00, une table ronde sera organisée au Dom Omladine (Makedonska 22) avec pour modérateur son directeur : Milan Lucic.
Plus de détails sur www.lesrencontres.org,
ainsi que sur www.domomladine.org.

Josef Nadj définit le projet de Last Landscape comme un autoportrait face au paysage. Mais le paysage dont il est ici question n'est ni une abstraction ni une généralité.
Il s'agit d'un paysage existant, à quelques kilomètres de Kanjiza, sa ville natale de Voïvodine. D'un paysage qui exerce sur lui un attrait depuis l'enfance.

Réflexion menée par un chorégraphe sur le mouvement et son origine, Last Landscape comporte également des références au cycle - de la nature, des saisons, de la création- c'est-à-dire au mouvement perpétuel et aux notions d'effacement et de renouvellement.
Dans le théâtre d'ombre et de métamorphose où se joue l'ensemble des pièces de Josef Nadj, un nouveau processus est à l'œuvre. Plutôt que de s'appuyer sur la vie et les textes d'auteurs choisis, genèse plus habituelle dans la démarche de l'artiste, le chorégraphe travaille exclusivement à partir du corps, de la perception et de la mémoire d'un lieu qu'il fréquente régulièrement.

Le spectacle a rencontré un succès extraordinaire auprès du public et de la critique à l’avant-dérnier festival d'Avignon. Cette année, à la 60ème édition du Festival, Josef Nadj était à l'honneur en tant qu’artiste associé.

EXPOSITION
Miniatures

Le dimanche 24 septembre à 19h00, une exposition de dessins originaux de Josef Nadj sera inaugurée au Musée du théâtre (Gospodar Jevremova 19). Elle sera ouverte jusqu'au mardi 26 septembre.

Samedi 30 septembre et dimanche 1^er octobre à 20h00

Centre Sava, Milentija Popovica 9 www.savacentar.com www.bitef.co.yu www.bemus.co.yu (En clôture du 40ème Festival BITEF et en ouverture du 38ème Festival BEMUS)

LE PRESBYTÈRE (BALLET FOR LIFE) de Maurice Béjart

Mise en scène : David Mallet
Chorégraphie : Maurice Béjart
Musique : Queen, Wolfgang Amadeus Mozart
Costumes : Gianni Versace

Riche de dix-huit années d'activités, le Béjart Ballet Lausanne reste fidèle à sa vocation : être l'instrument privilégié de l'un des chorégraphes les plus fertiles de ce siècle. Mondialement connu, ses ballets ont fait rêver des millions de spectateurs.
Dans ses studios de Lausanne comme dans les principales salles de spectacle du monde - de l'Opéra de Paris au Bolchoï - cette compagnie de 35 danseurs confirme chaque jour que la technique classique traduit les aspirations et les interrogations de l'époque et que cette ouverture au monde, à l'écart des sentiers battus, peut susciter l'intérêt des plus larges publics.

« Mes ballets sont avant tout des rencontres : avec une musique, avec la vie, avec la mort, avec l'amour... avec des êtres dont le passé et l'œuvre se réincarnent en moi, de même que le danseur que je ne suis plus, se réincarne à chaque fois en des interprètes qui le dépassent.
Coup de foudre pour la musique de Queen. Invention, violence, humour, amour, tout est là. Je les aime, ils m'inspirent, ils me guident et, de temps en temps dans ce "No man's land" où nous irons tous un jour, Freddie Mercury, j'en suis sûr, se met au piano avec Mozart.
Un ballet sur la jeunesse et l'espoir puisque, indécrottable, optimiste, je crois aussi malgré tout The show must go on comme le chante Queen. »
Maurice Béjart

Le dimanche 1^er octobre à 11h00 (Centre Sava), les membres du Béjart Ballet Lausanne organisent un atelier pour enfants inadaptés en collaboration avec Mudra Teatar.

THEATRE

Lundi 23 octobre à 20h00, Théâtre Duško Radovic, Aberdareva 1

LE PETIT PRINCE Antoine de Saint-Exupéry Mise en scène : Anja Suša Décors : Zorana Petrov Costumes : Maja Mirkovic Musique : Vladimir Pejkovic Adaptation : Marija Karaklajic Avec Jelena Ilic dans le rôle du Petit prince

Jeudi 7 décembre à 20h00 Bitef teatar, Skver Mire Trailovic 1 LE PETIT PRINCE Antoine de Saint-Exupéry Fantaisie chorégraphique

Chorégraphie et mise en scène : Katarina Stojkov-Slijepcevic
Musique : Aleksandra Ðokic
Costumes : Saša Kukic
Décors : Žak Kukic
Avec Miloš Isailovic dans le rôle du Petit prince

Toujours dans le cadre de la célébration du 60ème anniversaire de la première parution du livre de Saint-Exupéry, ce spectacle multimédia réunit danse et projections vidéo. Avec le Ballet du Théâtre national, le Bitef Théâtre, l'école de danse Lujo Davico, l'Académie des Arts et le Centre culturel français en collaboration.

Jeudi 14 décembre à 20h00
Jugoslovensko dramsko pozorište, Kralja Milana 50
www.jdp.co.yu
www.compagnie-lagarde.fr

AU MONDE de Joël Pommerat Mise en scène - création : Ludovic Lagarde Avec les acteurs du JDP de Belgrade Création lumière : Sébastien Michaud Traduction : Biljana Srbljanovic

« Une histoire de famille, une histoire de père et d'enfants, de patriarche grand patron d'industrie, telle que les tragédies classiques peuvent nous en offrir. Mais une tragédie ancrée dans notre monde, celui des multinationales, de la communication dévorante, de la violence des rapports humains, de la solitude. Chaque membre de la famille nous fait découvrir, scène après scène, les liens intimes, les secrets, les désirs et les frustrations du noyau familial. Réussites et échecs, amours et désamours, trahison, complicité - tous les sentiments suscités par le huis clos familial se développent entre ombres et lumières, paroles et silences…»
Jean-François Perrier

Joël Pommerat est auteur et metteur en scène. Il crée la Compagnie Louis Brouillard en 1990 et dès cette date, il monte ses premiers spectacles, dont La trilogie (Pôles, Treize étroites têtes, Mon Ami), Grâce à mes yeux, Qu'est ce qu'on a fait ?, Au monde, Le petit chaperon rouge, D'une seule main, Les marchands, Cet enfant. En 2005, Joël Pommerat devient artiste associé pour trois ans au Centre d'Art et de Création des Savoies - Chambéry et Annecy.

Ludovic Lagarde (1962) réalise ses premières mises en scène à la Comédie de Reims et au Théâtre Granit de Belfort. Il fonde sa propre compagnie en 1996 et met en scène Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht (1998). En 2001, il répond à l'invitation du Théâtre National de Strasbourg et monte Maison d'arrêt d'Edward Bond. Par ailleurs, il a réalisé plusieurs mises en scène d'opéra et travaille régulièrement avec le directeur musical Christophe Rousset : Cadmus et Hermione de Lully (2001), Actéon et Les Arts florissants de Charpentier (2004) et Vénus et Adonis de Desmarets (2006) à l'Opéra de Nancy. Sa collaboration avec l'écrivain Olivier Cadiot débute en 1993 avec le texte Sœurs et frères, créé au Théâtre Granit de Belfort. Depuis 1997, il a adapté et mis en scène les derniers livres de l'écrivain: Le Colonel des Zouaves (1997), Retour définitif et durable de l'être aimé (2002) et Fairy queen (2004). En 2004, il est invité au Festival d'Avignon et y présente Le Colonel des Zouaves, Fairy queen, mais aussi Oui, dit le très jeune homme de Gertrude Stein. Ses spectacles sont présentés en tournée en France et à l'étranger (Montréal, Berlin, New York, Turin). En 2007, il mettra en scène pour le Festival d'Avignon Richard III, une pièce adaptée de Shakespeare par l'écrivain flamand Peter Verhelst.