Dimanche 2 avril 2006 à 21h00 Dom omladine, Makedonska 22 www.domomladine.org FREYLEKH TRIO

Le Freylekh Trio c’est Jacques Gandard (violon), Thomas Feterman (guitare) et David Feterman (contrebasse). De leur passion commune pour le mélange des genres est née l’idée de mettre en avant l’improvisation dans la musique klezmer.

La musique klezmer, (des mots klei et zemer, qui signifient instrument de chant) est la musique des juifs nomades d'Europe de l'Est. Les tziganes et les klezmorim se sont souvent croisés et influencés mutuellement. Les klezmorim vivaient sur les routes, allant de village en village pour animer les fêtes et les cérémonies rituelles. Depuis la tradition s’est perpétuée de génération en génération et désormais le village n’a plus de frontières. La musique klezmer est une musique "tribale" où l'improvisation et la liberté tiennent une place primordiale.

Le Freylekh Trio propose une version moderne de cette liberté en mettant l'accent sur l'aspect nomade, et en revendiquant une culture ouverte. La musique originale que nous offre le trio, au-delà son aspect dansant et entraînant, n’est pas dénuée de nostalgie. C’est une musique gaie et troublante, qui certes, vous remue le corps, mais aussi le cœur et l’âme allant parfois jusqu'à la transe.

Pour ce concert, le clarinettiste, Florin Gugulica, tsigane roumain virtuose, s’adjoindra au trio.

Le Duo Laura Fromentin et Dominique Plancade a été créé en 1992.

Leur premier prix de piano acquis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris chez Pascal Devoyon, ils obtiennent ensemble un premier prix de musique de chambre et entrent en cycle de perfectionnement dans la classe de Christian Ivaldi et d'Alain Planès. Le parcours musical du Duo Fromentin / Plancade se dessine et s'affirme rapidement au contact de György Sebok, Claude Helffer, Ralph Gothoni. Sous la direction de Léon Fleicher, ils interprètent en 1994 le Concerto pour deux pianos et orchestre de Mozart à Paris, à Osaka en 1998 et au Mexique en 2000. Ils ont joué la sonate de Bartók pour deux pianos et percussions avec les solistes de l'Ensemble intercontemporain et de l'Orchestre national de France.

Parallèlement, ils se sont produits dans différents festivals en France.

Leur premier disque, sorti en 1998 chez Emi Classics, a reçu un accueil chaleureux auprès des critiques européens et a été récompensé entre autre d'un ffff de Télérama. On peut les écouter régulièrement sur France Musique, France Inter, France Culture, les radios étrangères et la chaîne télévisée Mezzo.

"La musicalité, la finesse et la perfection de leur jeu placent d'emblée ces jeunes artistes au sommet de leur art." Le Monde de la musique

Programme : Petite Suite de Claude Debussy, Ma Mère l'Oye, de Maurice Ravel, 16 Valses op.39 et Danses hongroises (sélection) de J. Brahms.

Mercredi 21 juin 2006 à partir du 17h00 devant le Centre culturel français, Knez Mihailova 31 FETE DE LA MUSIQUE Fethi Tabet (musique du monde, France)

En première partie:
Testera Crew (DJ: soul / funk / hip-hop) et Marcelo (hip-hop)

Pour la deuxième fois consécutive, le CCF, en partenariat avec le Dom omladine de Belgrade, organisera, à l'occasion de la 25ème Fête Internationale de la musique, des concerts en plein air dans la Knez Mihailova.

Après Galliano et les African divas, nous aurons le plaisir d'accueillir la formation de Fethi Tabet.

Né à Sidi-Bel-Abbès en Algérie au début des années 50 dans une famille aisée de Tlemcen, berceau de la musique arabo-andalouse, Fethi Tabet a grandi à Oran, capitale tumultueuse de l'ouest algérien. A huit ans, il est remarqué par le professeur Hafiane qui découvre, stupéfait, son oreille et ses aptitudes pour les percussions.

Paré d'un violon, Fethi a onze ans lorsqu'il passe la porte de la grande école arabo-andalouse de Cheikh Sekkal. Il y étudiera chaque jour le chant, la poésie, le violon, l'alto, le luth et les percussions.

Devenu chanteur, musicien et compositeur renommé, Fethi Tabet émigre à Paris en 1980. Interprète recherché de musique médiévale, il devient très vite une référence de la scène française puis internationale en tant que luthiste, percussionniste et joueur de vielle à archet.

De l'Inde à la Chine, en passant par l'Afrique, les États-Unis et le Moyen-Orient, il n'advient pas une tournée sans que l'artiste ne reçoive un accueil chaleureux. Devant les milliers de spectateurs de ses concerts, il délivre inlassablement, grâce à la musique, le même message de paix et de fraternité.

Son groupe est façonné à son image, famille multiculturelle et bigarrée, rompue à toutes les sortes d'expériences. Une solide amitié y rassemble des musiciens, tous leaders d'orchestres aux influences musicales diverses, originaires de France, de Tunisie, du Maroc, du Cameroun, du Sénégal, du Mali et du Brésil. Fethi TABET le chante et le joue : "La musique est bien le trait d'union entre les peuples".

Dans le cadre du 12ème festival de jazz et de musiques improvisées de Kanjiza, le Centre culturel français propose un programme de trois concerts aux tonalités très diverses.

Jeudi 14 septembre à 20h00 Dom Umetnosti, Kanjiza, www.jazz.eutelnet.com MICHEL MONTANARO SOLO flûte, tambourin, accordéon, percussions

Le flûtiste Montanaro qui, selon un chef de village burkinabé, « parle aux dieux avec sa flûte et à la terre avec son tambour », s'est aussi forgé une identité musicale en tant que compositeur. Passionné depuis ses débuts par les croisements de cultures, tant géographiques qu'historiques, son œuvre est marquée par ses rencontres avec des musiciens de tous les styles et de toutes les origines. Il a acquis une maîtrise du rapprochement, de la construction de délicates passerelles musicales, une audace qui sans jamais renier ses racines provençales, le porte vers un langage universel.

Venu de Hongrie et découvert par Noir Désir, le souffleur Akosh Szélévenyi impose sa fureur et ses riffs à l'intérieur d'une musique entre free-jazz et rythm
es du folklore d'Europe centrale. Baigné d'effluves venus du monde entier, accompagné de Gildas Etevenard aux percussions et à la batterie, il donne naissance à une musique à l'énergie et au lyrisme débridés…

KAZ TRIO Siegfied Kessler, piano Michel Zenino, contrebasse Jean-Pierre Arnaud, batterie

Jeudi 14 septembre à 20h00
Dom Vojske, Niš

DUO MICHEL PORTAL ET SYLVAIN LUC Michel Portal, clarinette, clarinette basse, saxophone soprano, bandonéon Sylvain Luc, guitare

Au style improbable, le groupe de Fantazio synthétise des influences des plus contradictoires, des sonorités des plus étranges. Il oscille entre les comptines tendres ou joyeuses de sa grand-mère et le rock sombre, entre les chansons de cirque et le groovie jazz d'avangarde, les éléments scéniques du cabaret, l'atmosphère mystérieuse et les tubes mélodieux du genre Nick Cave / Manu Chao. Il utilise essentiellement des instruments basse : soubassophone, saxophone baryton, contrebasse, auxquels viennent s'ajouter les sons d'objets : sifflets, chaîne en fer, chaise en métal, jouets…

Vendredi 13 octobre à 20h00 Dom Vojske, Niš En clôture du BEMUS Lundi 16 octobre à 20h00 Théâtre dramatique yougoslave, Kralja Milana 50 www.jdp.co.yu

Concert spectacle
NUAGES ET FÊTES
Le Concert Impromptu

Yves Charpentier, flûte / Anne Chamussy, hautbois / Jean-Christophe Murer, clarinette / Pierre Rougarie, cor / Hélène Burle, basson

Le Concert Impromptu réunit les caractéristiques de la formation instrumentale du quintette à vent, qui associe depuis le début du XIXème siècle la flûte, le hautbois, la clarinette, le basson et le cor. L'école française a une réputation inégalée pour cette formation de quatre bois et un cuivre, fondée sur la richesse de ses timbres et sur sa virtuosité.

La plupart des morceaux sont joués par coeur, ce qui permet de libérer les mouvements des musiciens qui peuvent ainsi se mettre en scène de manière originale. Traversé par la force expressive de tous les arts, le Concert Impromptu propose des spectacles dont la forme scénique s'écrit à plusieurs voix : compositeurs, musiciens, metteurs en scène, chorégraphes, scénographes, créateurs lumières, costumiers, élaborent un discours poétique pour une polyphonie unique.

Programme : Jean-Philippe Rameau, Claude Debussy, Jean-Baptiste Lully, Marin Marais, Léo Delibes, Hector Berlioz, Erik Satie, Django Reinhardt.

Vendredi 27 octobre à minuit Dom Omladine, Makedonska 22 www.domomladine.org LA CARAVANE PASSE

Toma Feterman : chanteur, banjoïste et trompettiste
Llugs Llugany : cuivre catalan, trombone basse
Zinzin Moretto : saxophones
Ben Body : contrebasse
Pat Gigon : batterie

Banjo, contrebasse, cuivres et batterie, et nous voilà repartis dans les Balkans, dans un groupe qui, au fur et à mesure, laisse percer sa personnalité propre. Entre musique des Balkans et rock français, La caravane passe a un univers, un répertoire et une langue qui lui sont propres : l'universelle fiesta. Des airs que l'on retient facilement, des paroles dans des langues métissées et une énergie à toute épreuve. On n'a plus seulement un groupe de musique tzigane, mais un groupe alternatif qui impose la fête au-delà des cultures.

Samedi 28 octobre à 21h00 Dom Omladine, Makedonska 22 www.domomladine.org BOJAN ZULFIKARPAŠIC (BOJAN Z)

Bojan Zulfikarpašic, dit Bojan Z est l'un des pianistes de jazz les plus en vue du moment. Instrumentiste vertigineux, il est doué d'un sens inouï de la composition. Sa musique mêle avec brio et originalité be-bop et folklore des Balkans.

Depuis l'âge de 5 ans, Bojan Z joue du piano. Né à Belgrade dans une famille éprise de musique, il a d'abord découvert Bach, Ravel et Debussy à l'école de musique, les Beatles grâce à une amie, puis la musique brésilienne avec son père, tout en connaissant parfaitement les chansons du répertoire yougoslave. Parti s'établir en France, il obtient en 1990 le premier prix de Soliste au Concours de la Défense. Des rencontres décisives avec Henri Texier et Michel Portal, entre autres, l'installent définitivement parmi l'élite des jazzmen de la jeune génération.

QUINTETTE ONSLOW Emmanuel Raynaud, alto Julien Vanhoutte, violon Tomas Vosluisant, violon Hervé-Alain Hodan, violoncelle Rémy Yulzari, contrebasse

Le Quintette Onslow est composé de musiciens, tous solistes de renom, qui se réunissent pour la première fois autour de la musique de chambre de Georges Onslow et d'Antonin Dvorjak. Il met en lumière un répertoire peu connu de ces deux compositeurs du XIXème siècle qui ont forgé leur style à l'étude des œuvres de Beethoven et de Schubert.

Emmanuel Raynaud, fondateur de ce quintette, a obtenu le premier prix d'alto et de musique de chambre au CNSM de Paris, puis s'est perfectionné auprès de Yuri Baschmet.
Julien Vanhoutte, ancien violon solo des Orchestres de chambre de Lille et de Valenciennes, a joué au sein de l'Orchestre de chambre du Luxembourg et a dirigé l'Orchestre de chambre du festival de Chunan (Corée du Sud) ainsi que celui de Kinshasa.
Tomas Vosluisant est lauréat du prix de virtuosité du Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Depuis un an, il est premier violon dans l'orchestre Opéra Eclate.
Hervé-Alain Hodan a obtenu le premier prix du CNSM dans la classe du professeur Philippe Müller. Il est lauréat de la fondation Yehudi Menuhin et membre de la Camerata de Versailles.
Rémy Yulzari a étudié la contrebasse et obtenu médaille d’or au Conservatoire national de Lyon. Fondateur de divers groupes de musique : trio Klezmer, quatuor Musyriade et plus récemment le quintette Monsolo avec des musiciens du CNSM de Paris où il découvre et approfondie le répertoire de quintette avec contrebasse.

Jeudi 23 novembre à 20h00 Salle de Kolarac, Studentski trg 3 www.jugokoncert.co.yu MOZART ET SAINT-GEORGE Orchestre à cordes Saint-Georges Chef d'orchestre : Vincent Monteil

Comment fêter Mozart au Centre culturel français de Belgrade, si ce n'est en présentant à ses côtés son contemporain français le Chevalier de Saint-George, surnommé le Mozart noir ou le Nègre des lumières ? Aventurier mythique du XVIII^ème siècle, compositeur talentueux qui influença Mozart, le Chevalier Joseph Boulogne de Saint-George (1745-1799) est le fils d'une esclave de la Guadeloupe et d'un ancien mousquetaire. Escrimeur réputé invincible, cavalier de la garde du roi, agent secret, premier colonel noir d'un régiment d'Africains et d'Antillais, il fut également un intime de la reine Marie-Antoinette dont il était même devenu le professeur de musique. Violoniste de formation, il était aussi compositeur et chef d'orchestre, adulé à Versailles, joué à la cour de Prusse. Il a également voyagé à Londres et négocié la direction des Symphonies Parisiennes de Haydn.

L'ensemble à cordes Saint-George a été fondé en 1992. Son directeur artistique et chef d'orchestre en est depuis le début Petar Ivanovic, éminent pédagogue et virtuose de la viole. L'orchestre a remporté en 1996 le Premier prix au Concours international des Jeunesses musicales de Belgrade. Cette même année, l'ensemble est remarqué lors du concert de l'UNICEF à Londres. Il a donné plus de 800 concerts en Serbie et à l'étranger. Il a participé aux festivals de Budva, au Nomus, au Bemus, aux Journées de Mokranjac, à l'Eté d'Ohrid, à la Tribune internationale des compositeurs, au Belef… L'orchestre a enregistré de nombreux concerts pour la radio et la télévision et publié douze CD.

Vincent Monteil (1964), chef d'orchestre, a suivi des études de musicologie à la Sorbonne après une formation musicale complète au Conservatoire National de la Région d'Angers. Il se perfectionne en suivant les cours de direction d'orchestre de Gérard Devos et Pierre Dervaux. De 1991 à 1996, il est assistant à la direction musicale du Théâtre du Capitole de Toulouse : il y acquiert une vaste pratique et culture du répertoire lyrique auprès de Michel Plasson et de grands chefs tels que Friedmann Layer, Maurizio Arena, Richard Bradshaw, Woldemar Nelsson ou Donato Renzetti. Vincent Monteil s'intéresse également aux grands ballets du répertoire. En parallèle, il dirige des œuvres symphoniques de Bach à Honegger.

haut de page

Vendredi 24 et samedi 25 novembre Dom Omladine, Makedonska 22 www.domomladine.org

FESTIVAL BELGRADE-MARSEILLE : MOBILE HOME

Le projet « d'une ville à l'autre » initié à Marseille en 2004, propose une plateforme de rencontre, d'échange et de diffusion entre artistes, opérateurs culturels et journalistes à une échelle inter-régionale-européenne-internationale. Après Sarajevo et la région Provence-Alpes-Côte d'Azur en 2005, « d'une ville à l'autre, Belgrade-Marseille » rapproche un peu plus la cité phocéenne des Balkans, et vise à faciliter la promotion de la scène indépendante et contemporaine, ainsi que les initiatives culturelles et citoyennes émergentes en ex-Yougoslavie.

Le festival européen Mobile Home se déroule à La Friche La Belle de Mai de Marseille les 16, 17 et 18 novembre 2006. S'inscrivant dans le cadre de 2006, Année européenne de la mobilité des travailleurs, organisée par la Commission européenne, ce festival devrait permettre aux artistes venus de Belgrade de présenter leur musique à un large auditoire tout en donnant la possibilité aux opérateurs culturels belgradois de rencontrer des acteurs de la région Provence Alpes Côte d'Azur, mais aussi de plusieurs villes d'Europe.
Ce projet est porté par « Co-opérative » au coeur de La Friche La Belle de Mai / Marseille (avec Euphonia-Radio Grenouille, SFT-Cabaret Aléatoire et Zinc-ECM) soutenu par CulturesFrance, la DRAC PACA, la Région PACA et le Centre culturel français de Belgrade.

Le volet belgradois du projet se tiendra au Dom Omladine avec les artistes français suivants :

Niköll (Nicolas Cante), musicien jazz et techno, développe plusieurs projets, entre formation jazz, solo électronique (Niköll) et expérimentation en temps réel entre le son et la vidéo (Mecanik Quantatik). Il est par ailleurs collaborateur de Lieux Publics - Centre National des Arts de la Rue et d'Angelin Prejlocaj, célèbre chorégraphe installé à la Cité de la danse à Aix-en-Provence.

Docteur L est considéré aujourd'hui à une grande échelle comme l'un des plus pertinents producteurs et compositeurs de musiques hybrides. Cet ancien membre de la formation hip hop pionnière Assassin, régulièrement associé au batteur Tony Allen (ex Fela Kuti band), présente en 2006 sa création à géométrie variable Psyco, entre afro beat et électronique.

L’Orchestre philharmonique de Belgrade Chef d'orchestre : Luciano Di Martino Solistes : Nemanja Radulovic, violon Nikolaï Demidenko, piano Aleksandar Tasic, clarinet Magali Mosnier, flûte Marie Normant, harpe

Parmi ces solistes, trois nous viennent de France :

Nemanja Radulovic (1985) donne son premier récital de violon à 7 ans, se produit avec un orchestre six mois plus tard, passe son bac à 14 ans et donne plus de 900 concerts en soliste durant des manifestations aussi prestigieuses que le Festival de la Chaise-Dieu, le Festival de Radio France, les Flâneries musicales de Reims… Il gagne de nombreux concours internationaux. A vingt ans, il obtient le prix de la Victoire de la Musique 2005 dans la catégorie révélation internationale.
Nemanja Radulovic vient d'être nommé RISING STAR pour la saison 2006/07 et jouera dans les plus grandes salles européennes : au Concertgebouw d'Amsterdam, au Mégaron d'Athènes, à la Cité de la Musique à Paris, au Palais des Beaux Arts à Bruxelles, à la Philharmonie de Cologne ainsi qu'à Carnegie Hall. Il vit en France depuis 1999 et joue sur un Giovanni Battista Guadagnini de 1765.

Marie Normant (1976) entre 1ère nommée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient à 18 ans un 1er Prix de Musique de Chambre à l'unanimité. L'année suivante, elle est couronnée d'un 1er Prix de Harpe et du Prix de l'Association des Anciens Elèves du Conservatoire. Elle remporte en 1998 le concours Avant-Scène (tous instruments confondus), puis en 1999 le Prix de la SACEM au Concours International Lily Laskine.
Elle s'est produite en soliste à la Salle Gaveau, à Baden-Baden, au Musée d'Art Américain de Giverny et au Musée d'Orsay à Paris.
Depuis 2001, Marie Normant est harpe solo à l'Orchestre de la Garde Républicaine de Paris.

Magali Mosnier (1976), sortie du CNSM de Paris avec un Premier prix en 1999, est immédiatement invitée à se produire en soliste par de prestigieux orchestres européens. Avant de rejoindre l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Magali a été membre de l'Orchestre de Chambre de Lausanne. En 2003, elle est nommée première flûte solo, supersoliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France. En 2004, elle remporte le Premier Prix et le Prix du public au Concours International de l'ARD à Munich. Elle était déjà lauréate des concours internationaux Jean-Pierre Rampal (Paris) et Leonardo de Lorenzo (Italie) en 2001. Outre plusieurs concerts en musique de chambre en France et Allemagne, elle s'est produite cette saison en soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France au Théâtre des Champs-Elysées à Paris.